RESEÑANDO

“VIDAS DE HOJALATA” de Paul Harding por MARÍA AIXA SANZ

2012-01-27T11:40:00.000+01:00

…Casi setenta años antes de queGeorge muriera, su padre, Howard Aaron Crosby, se ganaba la vida conduciendo uncarro. Era un carro de madera. Una cómoda montada sobre dos ejes con ruedas demadera. Había decenas de cajones, se abrían tirando con el dedo índice de laanilla de metal dorado que llevaban incrustada, y contenían cepillos y aceitede madera, polvo dental y medias de nailon, jabón y cuchillas de afeitar. Habíacajones con betún y cordones para botas, palos de escoba y fregonas. Había uncajón secreto donde guardaba cuatro botellas de ginebra. Su ruta pasaba principalmente por carreterassecundarias, caminos de tierra que se adentraban en los bosques…

‘Vidas de hojalata’ (RBA) es laespléndida novela de Paul Harding que ganó en 2010 el premio Pulitzer. Una magnífica novela enla que se intercalan en la narración las vibrantes vidas de un padre, Howard, y un hijo, George, ambos con estrafalariosoficios que les marcan la existencia. George como relojero y Howard comovendedor ambulante. Mientras George pasa su disciplinada vida poniendo a punto,en hora, relojes, su padre la pasó recorriendo las carreteras y caminos vendiendo todo lo vendible con un carrolleno de cajoncitos. La relación entre padre e hijo nunca fue modélica y es Georgequién repasa la vida de ambos buscando en ese repaso mental las actitudes y lamanera de estar en el mundo de ambos, una manera contrapuesta, siendo la mayoríade las veces la antítesis el uno del otro.

… Este maldito trasto se haparado, señor Crosby, dijo Edward. Y George dijo: Estos aparatos son muydelicados. Gracias a sus años de experiencia, George se dio cuenta de que elreloj simplemente se había desplazado en la pared al encajonarse o salir elenorme banquero de detrás del escritorio, de modo que el péndulo se paraba diezminutos después de ponerse en marcha.

Paul Harding cuyo estilo esdirecto y trepidante hace de ‘Vidas de hojalata’ una novela singular con unestilo inusual que debe estar en todas aquellas bibliotecas donde tiene cabidadesde la lectura más cómoda a la más sibarita.

“UNA MAESTRA EN KATMANDÚ” de Vicki Subirana por MARÍA AIXA SANZ

2012-01-26T11:30:00.000+01:00

… No tardé en darme cuenta de que en Nepal no había manera de trabajardurante una semana completa. El panorama festivo, desde un punto de vistalaboral, es alarmante.

‘Una maestra en Katmandú’(Aguilar) es el relato de Vicki Subirana sobre su vida en Katmandú. Un relatoque tiene tres puntos de inflexión. Uno, cuando Vicki Subirana decidió huir desu destino marcado que era trabajar en una fábrica textil y hacerse maestra deparvulario. Dos, cuando decide irse al Nepal para ser maestra allí. Tres,cuando se casa en un matrimonio de conveniencia con un nepalí. Un relato contres puntos de inflexión y un solo objetivo: devolver a los niños que no tienennada lo que a ella le ha dado la vida. El relato está escrito desde la perspectivade los años, aunque en capítulos la visceralidad del momento vivido se plantadelante del lector con el diario que escribióVicki Subirana en su día. ‘Una maestra en Katmandú’ es un relato duro, medianteel cual descubriremos un Katmandú y un Nepal visto desde a ras del suelo. Interesante será también ver la versión de Iciar Bollaín sobre este libro en el cual se basa su última película Katmandú.

“EL ORIGEN DEL MUNDO” de Pierre Michon por MARÍA AIXA SANZ

2012-01-19T11:00:00.000+01:00

…Y lo mismo que yo alzando lacara entre dos restas, entre dos párrafos, miraba aquella plétora por loscristales de la ventana, detrás de la lluvia que sólo cubre el mundo para quepodamos ver en su lugar nuestros sueños, la saciedad de nuestros sueños detrásde esa cortina gris donde todo está permitido.

Anagrama publica ‘El origen delmundo’ de Pierre Michon. Una novela cuya brevedad y prosa poética subyugan allector hasta la sinrazón. ‘El origen del mundo’ es una borrachera de palabras yun desparrame de sexo, erotismo, sueños, pasiones, sangre, pensamientos velados,lágrimas, insinuaciones, esperma, silencios, roces furtivos, revanchas,voluptuosidad. ‘El origen del mundo’ es el lenguaje del deseo.

La novela se centra en un valledonde siempre llueve y al joven maestro recién llegado le inunda el deseo porla estanquera del lugar.

La lluvia cae sobre ellos como las palabrassobre el lector sin poder ni querer escapar, buscando como lo han buscando todos los hombres y mujeres en la historia de la humanidad el origen del mundodonde asirse.

“RELÁMPAGOS” de Jean Echenoz por MARÍA AIXA SANZ

2012-01-18T11:15:00.000+01:00

…Uno prefiere saber cuándo nació, en la medida de loposible. Estar al tanto delinstante numérico en que todo arranca,en que la trama comienza con el aire, la luz, la perspectiva, las noches y lossinsabores, los placeres y los días. Ello permite disponer de un primer puntode referencia …

En ‘Relámpagos’ (Anagrama), Jean Echenoz vuelve a novelar lavida de una persona real y ocurre lo mismo que sucedió en sus dos novelasanteriores: ‘Ravel’ y ‘Correr’. La persona real toma las características,peculiaridades y las sombras y luces que Jean Echenoz le otorga. Así pues en ‘Relámpagos’el ingeniero Nikola Tesla, es decir, Gregor tendrá de ahora en adelante la fisonomía,las maneras, los modales, los aires, las manías, las virtudes y defectos conlos que Echenoz le ha vestido. Echenoz manipula con su pluma una realidad, laconvierte en ficción y esta se torna realidad. Si Echenoz fue antes que Ravel,también lo es en este caso.

Echenoz escribe ‘Relámpagos’ para describir a Gregor ycontarnos la vida del inventor de la energía eléctrica tal cual hoy laconocemos, además de un sinfín de inventos más que logró patentar pero nodesarrollar. Jean Echenoz lleva a Gregor, personaje de personalidad disonantedebido a su inteligencia y al momento de su nacimiento, desde las montañas deleste de Europa, a la General Electric, al andamio de unas obras en Brooklyn, ala Western Union, al Waldorf Astoria, a un criadero de palomas a la velocidadde la luz. Un personaje al cual contemplaremos en la cumbre y en la nadamarcado siempre por esa forma peculiar, humorística, inteligente y directa denarrar que tiene Jean Echenoz que tan buen resultado le dio con ‘Ravel’ y en ‘Correr’. En 'Relámpagos', Echenoz, vuelve a crear a la persona a través del personaje.

"RAVEL" de Jean Echenoz por MARÍA AIXA SANZ

2012-01-18T11:00:00.000+01:00

Si escogemos tres adjetivoscalificativos para describir al francés Jean Echenoz, podemos con rotundidadafirmar que es un escritor sumamente divertido, atípico y genial.

Una atípica genialidad que es deagradecer en el panorama literario mundial.

Todos aquellos lectores que en el dos milcinco de la mano de la editorial Anagrama nos quedamos con ganas de más,después de leer las aventuras de un Max Delmarc más allá de entre la vida y lamuerte, en la novela ‘Al Piano’, ahora estamos de suerte con esta pequeña joyaen la que se convierten las ciento veinticuatro páginas de ‘Ravel’. **

Al pensar en ella se abre elapetito del voraz lector, al que le gusta disfrutar de la calidad mezclada conel humor de Echenoz. Imaginar que éste en la novela nos relatará los diez añosúltimos de la vida de Maurice Ravel, de 1927 a 1937, ya es motivo de placer.

Antes de abrir la portada de lanovela el avispado lector intentará o pretenderá descubrir como atraparáEchenoz al músico Ravel bajo su pluma, pero todas sus elucubraciones resultarancortas y le sabrán a poco cuando empiece a comprobar por sí mismo, una vezinstalado dentro del mundo de Jean Echenoz, como el escritor trae a su terrenoa Ravel con la elegancia y habilidad características en él, con una destrezapasmosa, con la minuciosidad de un relojero y la originalidad de un juglarconsigue que Maurice Ravel aparezca delante de nuestros ojos como un personajede ficción que nunca existió en realidad, como si antes de que Jean Echenozdecidiese escribir sobre él, éste no hubiese existido, y todo lo que el lectorsabe de antemano del músico, ya sea mucho o poco, parecerá producto de laequivocación.

¿Qué o quién fue antes, JeanEchenoz o Maurice Ravel?

A partir de esta novela Ravel,Maurice Ravel, para el mundo será el de Jean Echenoz, con los rasgos, carácter,manías, inquietudes, nervios, soberbias, humor y malhumor, marca decigarrillos, forma de vestir, con las que el escritor se lo imagina y nos lorelata. Hasta su menuda y original casa de tres plantas formará parte delimaginario colectivo. Todo ello pasará a la memoria de la literatura cruzandola línea sutil entre la ficción y la realidad. Olvidando qué era lo real y lono. Importando poco. Difuminándose. Tomando fuerza y cuerpo con la magnitud queabarca la escritura de los mejores contadores de historias.

Jean Echenoz es de esosescritores que siempre acaban yendo un poco más allá, apurando al milímetro losactos de sus personajes, la historia y el resultado final.

Cuando se escoge con atino, comolectura, la novela ‘Ravel’ de Jean Echenoz que la editorial Anagrama acaba depublicar** se abre literalmente la veda para que nuestro cuerpo, mente y sentidosasistan a un festival donde todo tipo de sensaciones tienen cabida. Y la magiade la literatura y el fin último de ella se convierten en nuestras aliadas.Echenoz nos sumerge de nuevo en el disfrute total al que todos los lectorespretendemos llegar en las novelas que escogemos.

(…) A veces se arrepiente uno de salir delbaño. Para empezar, da pena abandonar el agua tibia y jabonosa, con peloserrantes pegados a las burbujas entre células de piel friccionada, y salir alaire brutal de una casa mal calentada. Luego, por poco que se sea bajito (…)

Vayan abriendo boca…

**Reseña publicada en junio de 2007en distintos medios y que ahora es recuperada para Reseñando con motivo de la publicaciónde ‘Relámpagos’ de Jean Echenoz.

Por ejemplo:

Letras de Chile

Ariadna-Rc

“DELTA DE VENUS” de Anaïs Nin por MARÍA AIXA SANZ

2012-01-17T08:00:00.000+01:00

…La mujer más obsesionante esaquella que no puede encontrarse en el café atestado donde uno la estábuscando, es aquella que debemos cazar y perseguir a través de los disfracesque adoptan sus historias.

«Si la versión sin expurgardel Diariose publica alguna vez, este punto de vista femenino quedará más claramenteestablecido. Mostrará que las mujeres (y yo en el Diario) nunca hemos separado el sexo del sentimiento, del amoral hombre como un todo.» De este modo empieza el libro de relatos eróticos de Anaïs Nin publicado por Alianza y titulado: ‘Delta de Venus’. Un libro que aglutinaunos relatos que nunca fueron escritos para ser publicados. Cuando Anaïs Ninlos escribió en 1940 lo hizo por encargo para un lector privado. 15 relatos que fueron escritos uno a uno a dólar la página y que muestran todo tipo de sexualidades,la sexualidad en todas sus posibilidades y vertientes. Pero lo que cabe resaltar del ‘Deltade Venus’ son las historias, el trasfondo de sentimientos que podemos encontraren cada relato y las distintas personalidades y filias de sus personajes másallá del sexo explícito. Un sexo explícito que si bien hoy poco puede escandalizar o descubrir;en su día, en 1940, fue pionero al salir de la pluma de una escritora, puestoque la literatura erótica escrita por mujeres era inexistente. Hoy los relatos eróticosde Anaïs Nin son apreciados como retrato de una época y son sumamenteinteresantes por su calidad literaria.

“LA FÁBULA DE LA ALFORJA ROBADA” de Bahiyyih Nakhjavani por MARÍA AIXA SANZ

2012-01-07T15:00:00.000+01:00

… El jefe sentía veneración porla escritura aunque no sabía leer. Había aprendido que la escritura significabaconocimiento y que éste confería el poder.

Alianza vuelve a publicar una novela de la escritora iraní, Bahiyyih Nakhjavani, si la publicaciónde ‘La mujer que leía demasiado’ fuetodo un acontecimiento para muchas lectoras y lectores y para la literatura ensí, esta nueva novela: ‘La fábula de laalforja robada’ seguirá la misma senda de ‘La mujer que leía demasiado’.

‘La fábula de la alforja robada’ es una maravillosa novela quearropa al lector. Bahiyyih Nakhjavani searriesga en ‘La fábula de la alforjarobada’ con una estructura que solo emprenden los escritores másarriesgados: la de enlazar un capítulo con otro mediante un personaje distintocada vez, perteneciente a un capítulo anterior y que tal vez al lector le hapasado desapercibido. Pero aparte de la estructura arriesgada que Bahiyyih Nakhjavani resuelve con éxito.Bahiyyih Nakhjavani demuestra denuevo con esta novela su arte para contar historias y ‘La fábula de la alforja robada’ resulta ser una novela espléndidadirectamente conectada con la poetisa deQazvin. ‘La fábula de la alforjarobada’ es la historia de una alforja que no solo cambia de mano en mano y modifica el destino y la concepción delmundo de los seres que momentáneamente la poseen si no que también cambia al lectory le aboca a pensar y aprender.

‘La fábula de la alforja robada’ es una novela para inteligentes,para seres que les gusta medir la profundidad de la vida con el peso de lapalabra con el fin de comprender mejor, donde los ecos del desierto y el placer de leeratrapan al que abre sus páginas sin remedio y por suerte.

«Como el significado de susueño de juventud, como el mensaje en su bolsa de remedios, el conocimientonecesitaba madurar para poder ser entendido. Tampoco podían descifrarse losenigmas de las tempestades de arena sin antes haber encontrado la clave yafrontado su miedo. Suspiró y le dio una palmada a la mula. Comprendió entoncesque la confianza, antes que nada, uno debía ejercitarla consigo mismo.

Después de todo, cuando latempestad se desencadenó, también había tenido que confiar en ella.»

“CANCIÓN DE NAVIDAD” de Charles Dickens por MARÍA AIXA SANZ

2011-11-27T16:32:00.001+01:00

… Y por eso, tío, aunque laNavidad nunca me ha metido una migaja de oro o de plata en el bolsillo, creoque me ha hecho bien y que seguirá haciéndomelo…

Alianza publica en una edición exquisita de tapa dura eilustraciones, con motivo de las fechas en que estamos y puesto que en 2012 seconmemorara el bicentenario del nacimiento de Charles Dickens, el relato AChristmas Carol. Traducido brillantemente por Santiago R. Santerbás como ‘Canción de Navidad’. 160 páginasescritas por Charles Dickens en 1843. ‘Canción de Navidad’ no es tanto una oda a la Navidad sino más bienes una oda y un toque de atención al comportamiento de los humanos. Charles Dickens magistralmente utilizael pretexto de la Navidad para subrayar que la ruindad y la mezquindad setornan en contra de quien hace de ellas su capa y su sayo.

‘Canción de Navidad’ está protagonizada por Ebenezer Scrooge, un tratante ruin, mezquino y nada generoso y quela Navidad en sí o la felicidad de los otros le encoleriza. Scrooge sufre en unas horas unametamorfosis al ser visitado por tres espíritus: el espíritu de las navidadespasadas, el de las presentes y el de las futuras, con la visita de estos tres espíritusdescubre cuánta felicidad se ha dejado por el camino por ser ruin y mezquino. Cuántafelicidad hay en las pequeñas cosas, en los pequeños actos, en la humildad y en la actitud queuno tiene frente a la vida, y cuán de importante es tener un carácter generoso yzalamero ya no por el bien de los otros sino por el de uno mismo.

Charles Dickens maestro entre maestros escribió hace algo más de siglo y medio ‘Canción de Navidad’ cuya vigencia esabsoluta y cuya lectura y relectura en estos tiempos es necesaria. 'Canción de Navidad' es un regalo en forma de compromiso hacia el interior de cada uno de nosotros pues nunca es tarde para aprender y cambiar lo cambiable. Excelente Dickens.

“LOS ZAPATOS ROJOS” de Hans Christian Andersen por MARÍA AIXA SANZ

2011-11-24T00:59:00.000+01:00

…Había una vez una niña muy finay delicada que en verano iba siempre descalza, porque era pobre, y en inviernotenía que usar pesados zuecos, y los tobillos se le enrojecían horriblemente.

La editorial Impedimenta ha creado una nueva colección: El mapa del tesoro. Cuyo primer título es ‘Los zapatos rojos’ de HansChristian Andersen ilustrado maravillosamente por Sara Morante. Con unas ilustraciones que le dan todavía si cabe mayorfuerza y ritmo al relato que Andersen escribió a mediados del siglo XIX. Elreencuentro de ‘Los zapatos rojos’ conel lector siempre es mágico pues el hechizo de ‘Los zapatos rojos’ sobre los lectores es solo comparable alhechizo que sufre Karen, la muchachaprotagonista del cuento, por unas bailarinas rojas. Andersen plasmó con fidelidad las consecuencias que puede traertodo aquello que se nos mete entre ceja y ceja y no podemos soltar ni con todoel esfuerzo del mundo. Llamémosle a ese sentimiento: hechizo, enamoramiento,fijación, obsesión, idilio, da igual la palabra que utilicemos, los que sondados a las pasiones, entenderán de que hablo y podrán ponerse en el lugar de Karen y comprender el por qué de supasión por unos zapatos rojos y el por qué de no poder evitar ni querer evitarese enamoramiento que siente por dentro y que es más fuerte que ella y posiblemente,al contrario de los protagonistas del cuento, no la juzgaran.

‘Los zapatos rojos’ es un cuento para todas las edades y quizás nome equivoque al pensar que se saboreamejor ya con cierta edad por ello se torna en un imprescindible para nuestrabiblioteca.

(Ilustraciones de Sara Morante)

“EL ARTE DE LA LECTURA EN TIEMPOS DE CRISIS” de Michèle Petit por MARÍA AIXA SANZ

2011-11-22T16:48:00.001+01:00

…Somos seres de relatos

Apasionante es este ensayo de laescritora francesa Michèle Petitpublicado por la editorial Océano.

En negro sobre blanco narra los beneficios que el acto de leer y releer tienesobre la persona, sobre el cuerpo y la mente. Beneficios que aumentan en épocasde crisis ya sea tanto en crisis personales como pueden ser enfermedades,desamores, trasladados, perdidas; o en crisis colectivas por alguna catástrofe natural,económica, una guerra, atentado o secuestro, también esos beneficios incidende forma directa en grupos donde la marginalidad y la delincuencia están a laorden del día.

Antropólogos como Michèle Petit han estudiado cómo catástrofes como la del 11 deseptiembre de 2001 produjeron una afluencia masiva en las librerías; cómo enépocas de crisis económicas las personas que pierden el empleo acuden a lasbibliotecas para leer la prensa o libros como un modo de reivindicarse como parte de una sociedadactiva; cómo las víctimas de guerras, conflictos armados, secuestros en camposde concentración después de sufrir un bloqueo interno por el dolor, eldesbloqueo se produce tras leer algún fragmento que les remueve lasentrañas; y cómo grupos marginales han variado sus expectativas ante la vidatras pasar por un taller de lectura. Decenas de ejemplos pueblan este libro. Deigual modo se ha estudiado al individuo, a la persona y se ha podido constatarcomo delante del vacío que provoca una pérdida, una enfermedad, un desamor, lainmigración de un país a otro, el ser humano se aferra a la lectura como elnáufrago se agarra a una madera para no hundirse.

Este estudio de Michèle Petit subraya algo que muchos ya hemos experimentado: laimportancia del libro y de la lectura como salvación, como vía de escape, comohorizonte de luz, como una nueva posibilidad. La lectura como medio de obtenerla calma, la serenidad, la coherencia, de vivir otras vidas lejos muy lejos denuestra existencia: «Los libros son hospitalarios y nos permiten soportarlos exilios que marcan todas las vidas, pensarlos, construir nuestrashistorias, rescribirlas día tras día. Y algunas veces nos empujan a atravesarocéanos, al otorgarnos el deseo y la fuerza para descubrir paisajes, rostrosnunca vistos, tierras en las que tal vez serán posibles otras cosas, otrosencuentros. Abramos pues las ventanas, abramos los libros».

Sabemos que los libros están ahí a nuestroalcance para ayudarnos en el momento preciso en que los necesitemos. Unoslibros que también forman parte crucial en la vida del niño, un niño que puededevenir en un tipo de persona u otra según las lecturas que haya tenido en suinfancia. La lectura, los libros restablecen el caos del mundo exterior einterior. Uno de los niños rescatados de las guerrillas de Colombia le dijo aMichèle Petit: «Al tener un libro que poder leer es como si afuera estuvieralloviendo y tú sabes que no te vas a mojar».

‘El arte de lalectura en tiempos de crisis’ es una oda a la lectura. Un ensayo para comprender el funcionamientodel cerebro y del cuerpo bajo el resorte de la lectura y de los distintos tiposde literatura.

“EL PERRO DE LOS BASKERVILLE” de Arthur Conan Doyle por MARÍA AIXA SANZ

2011-11-16T15:48:00.001+01:00

Holmes se recostó en su asiento,unió las yemas de los dedos y cerró los ojos con aire resignado. El doctorMortimer acercó el documento a la luz y leyó, con voz aguda y a trechosentrecortados, la siguiente narración extraña y remota:

«Esta es la historia, hijosmíos, de la aparición del perro que ha acosado tan cruelmente a nuestrafamilia. La he escrito porque aquello que conocemos con claridad nosaterroriza menos que aquello que intuimos o fantaseamos. […]»

Si en detectives clásicos pensamospodemos pensar en Sherlock Holmes; sien una buena novela negra cavilamos podemos resaltar entre las reediciones deeste otoño singular la edición ilustrada por Javier Olivares de ‘El perrode los Baskerville’ de Arthur ConanDoyle. Una novela editada en formato de lujo de 19,5 x 26 cm., por Nórdica Libros.

Con ‘El perro de los Baskerville’ servida está la intriga y laspesquisas. En esta novela en la que ArthurConan Doyle decide no matar y acabar con el mismísimo Sherlock Holmes, tras la desesperación manifiesta de los lectoresque seguían las peripecias de Holmes yde Watson ante el rumor de que suautor iba a poner el punto y final a la serie.

Arthur Conan Doyle en ‘Elperro de los Baskerville’ no solo escribe una de sus mejores novelas y unade las mejores novelas negras de la literatura, si no que acata el deseo delos lectores siendo ‘El perro de los Baskerville’ la prueba de que la ficción se trasforma enrealidad en el momento en que es leída y querida, en el momento en queencuentra acomodo en la vida de los otros.

‘El perro de los Baskerville’ es uno de esos títulos en que sedemuestra que la literatura puede ser universal y atemporal por ello más de un siglodespués de haber sido creada se nos ofrece en edición de lujo con lasmeticulosas y vehementes ilustraciones de JavierOlivares.

“EL GATO CON BOTAS” de Charles Perrault por MARÍA AIXA SANZ

2011-11-16T15:00:00.000+01:00

Un molinero dejo por todaherencia a sus tres hijos su molino, su asno y su gato.

Un meunier ne laissa pour tous biens, à trois enfants qui’l avait, que sonmoulin, son âne et son chat.

Nórdica Libros acaba de publicar en su colección Ilustrados: ‘El gato con botas’, el cuento que escribió en 1697, el francés Charles Perrault, sobre las andanzas yla pillería de un gato en busca de fortuna para su amo. Lo mejor de estaedición bilingüe de Nórdica libros esla traducción ágil de Íñigo Jáuregui y las deliciosas y genuinas ilustracionesde Javier Zabala que convierten este libro en una pequeña y exquisita obra dearte para coleccionistas. Juzguen ustedes mismos.

“NO TENGO MIEDO” de Niccolò Ammaniti por MARÍA AIXA SANZ

2011-11-10T10:30:00.000+01:00

…Tenía que verle la cara. La caraera lo más importante. Por la cara se entera uno de todo.

‘No tengo miedo’ es la potente novela del romano Niccolò Ammaniti, escrita en 2001 y queAnagrama rescata para nosotros. ‘Notengo miedo’ es una poderosa novela que cuenta el intento por mantener elequilibrio cuando se diferencia entre lo que está bien y lo que está mal a losnueve años de edad y enfrente se tiene a unos padres, cuya influencia evidentementees total, y estos están acompañados de otra serie de adultos, todos ellospadres incluidos, de una inmoralidad terrible cuyas consecuencias de sus actosson deleznables.

Michele vive enAcqua Traverse una pedanía de cuatro casas, con un improvisado ultramarinos y unacuba que semanalmente les abastece de agua. Acqua Traverse es la nada y allísolo queda dedicar el tiempo a una sola cosa: explorar los alrededores con la bicicletajunto a los otros niños de más o menos la misma edad. Un juego al que todoshemos jugado y más en los días de verano: correr, pasear, perderse con lasbicicletas y volver a casa a las tantas exhaustos. Pero Michele el protagonista de ‘Notengo miedo’ a sus nueve años y en una de esas improvisadas excursiones veraniegasdescubre algo escondido en un hoyo. La voluntad de contárselo a su padre se veenseguida solapada por la velocidad en que se encadenan los hechos, Michele ata cabos, oye tras las puertasy comprueba como aquello que su padre siempre le ha dicho: «Olvídateya de los monstruos. Michele. Los monstruosno existen. De los que tienes que tener miedo es de los hombres, no de los monstruos», esuna realidad. Michele tiene lainmoralidad delante de él y aún viviendo en un clima adverso, en compañías malignases capaz de distinguir el bien del mal, por ello decide cumplir una promesa, lepese a quien le pese hasta las últimas consecuencias. Porque una promesa es unapromesa y el bien dista mucho del mal.

Y si uno es buen lector ante unanovela como ‘No tengo miedo’ que aúnacalidad, nobleza e intriga es imposible resistirse.

“EL VERANO SIN HOMBRES” de Siri Hustvedt por MARÍA AIXA SANZ

2011-11-07T13:19:00.000+01:00

… El silencio te adentra en elmisterio de los hombres. ¿Qué sucede en su interior? ¿Por qué no lo expresan?¿Están contentos, tristes o enfadados? Debemos tener mucho, mucho cuidado conellos. Su estado de ánimo es el clima donde vivimos y nosotras necesitamos quesiempre haga sol.

‘El verano sin hombres’ (Anagrama) es la nueva novela de Siri Hustvedt.

Una flamante novela que a ratosse torna en un ensayo de un alto nivel, de una gran calidad y cuya profundidades de agradecer. Una novela para inteligentes.

Es como si por fin Siri Hustvedt hubiese escrito el libroque le apetecía. Sin complejos y eso se nota pues la narración está llena defuerza, vigor y con una soltura nueva en su estilo.

Siri Hustvedt en ‘El veranosin hombres’ con una energía positiva llena de esplendor y esperanza construyeun retablo donde todos los personajes son femeninos, y aunque esto en principiopueda parecer una historia contra los hombres no lo es, aun siendo la novelafemenina y feminista en ningún momento ataca a los hombres, sino que losanaliza como la realidad que son: seres que acompañan a lo largo de la vida atoda mujer ya sea como padres, hermanos, maridos, amantes, amigos.

En ese retablo de mujeres que Siri Hustvedt en ‘El verano sin hombres’ construye, retrata y crea un personajefemenino para cada edad y etapa de la vida. Por ello en la novela encontramos ala madre-abuela veterana de la vida, a la mujer recién separada y traicionadatras treinta años de matrimonio, a la mujer joven madre primeriza que descubreque vive con un maltratador, a las adolescentes que por su corta edad y largainsolencia viven desubicadas y hacen de la maldad un arma, a la mujer que havivido toda la vida escondiendo su verdadera personalidad,…, todo hilvanado conlos hilos de los sentimientos y la experiencia que pueblan a estas mujeres y que afloran desdedentro hacia fuera buscando una explicación o el porqué, por ello deben enalgunos momentos retrotraerse al origen y la historia de la mujer tantoliteraria, sexual e incluso científicamente.

En ‘El verano sin hombres’ se pone de manifiesto de nuevo el granbagaje cultural de Siri Hustvedt ycon un estilo propio y cada vez con mayor soltura escribe novelas llenas de pequeñosdetalles, los cuales todos tienen un significado. ‘Elverano sin hombres’ es el tipo de novela que se puede esperar de Siri Hustvedt, pero esta vez, más ymejor.

“VANITY FAIR—LOS CUESTIONARIOS PROUST” de Graydon Carter por MARÍA AIXA SANZ

2011-11-04T10:30:00.000+01:00

¿Cuál es la cualidad que más legusta de un hombre?

Que esté listo para dar la caracuando sea necesario.

(Norman Mailer)

Graydon Carter en 2009 editó enforma de libro los cuestionarios Proust con las caricaturas de Robert Risko quese publicaban periódicamente en la revista Vanity Fair, hoy, ahora es NórdicaLibros y Diego Moreno quien edita este mismo libro para nosotros. 101 personas,101 cuestionarios y 101 caricaturas. ‘VanityFair—Loscuestionarios de Proust’ es un libro original en el que las respuestas depersonas mundialmente famosas nos sorprenden y nos dan que pensar: unas por sufrivolidad, otras por su trascendencia. Y al abrir el libro desfila antenosotros los pensamientos más sinceros e íntimos de Robert Altman, JulieAndrews, Giorgio Armani, Margaret Atwood, Lauren Bacall, Brigitte Bardot,Annette Bening, David Bowie, Michael Caine, Ray Charles, Doris Day, Olivia deHavilland, Catherine Deneauve, Kirk Douglas, Joan Fontaine, Dustin Hoffman,Karl Lagerfeld, Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Walter Matthau, Arthur Miller,Paul Newman, Sidney Poitier, Sting, Emma Thompson, y un largo etcétera hastacompletar una lista de ciento una personas.

Es raro que alguien a estasalturas no conozca el cuestionario Proust, llamado Proust, porque fue elescritor Marcel Proust quien lo popularizo en el siglo XIX en París. Uncuestionario que ha llegado a nuestros días con la misma frescura y la mismaintención de revelar el trasfondo de cada uno. Querido lector, ¿se atreve? Puessi lo responde no deja de ser curioso poder compararlo al de las celebridadesque se agrupan en ‘Vanity Fair—Los cuestionarios de Proust’ (NórdicaLibros). Responder cuestionario

“TOM, PEQUEÑO TOM, HOMBRECITO TOM” de Barbara Constantine por MARÍA AIXA SANZ

2011-10-28T11:30:00.000+02:00

Tom se sienta fuera, en losescalones de la entrada. Le hace gracia escuchar a la anciana cantar. Como unacacerola resquebrajada.

Cuando Tom de once años dando unavuelta con su bici encuentra a la Señora Madeleine tendida en el suelo, hechaun guiñapo, en uno de los huertos de las inmediaciones de la caravana donde vive,marca un antes y un después en su historia personal y en la de su madre, y sinsaberlo también en la de la Señora Madeleine. En ese encuentro se produce elpunto de inflexión en la vida de Tom y la narración de Barbara Constantinecrece y se vuelve enorme y preciosa hasta conseguir como fruto la deliciosanovela que es ‘Tom, pequeño Tom, hombrecito Tom ’(Seix Barral). Una novelapegada a la vida por tanto pegada a la esperanza y llena de luz.

Ante ‘Tom, pequeño Tom, hombrecitoTom’ estamos de nuevo ante una de esas joyas que produce la literatura francesay que de tanto en tanto se asoman a nuestra vida para mejorar su calidad. En lamente de todos están títulos como: ‘Juntos, nada más’, ‘La sal de la vida’, ‘Ladelicadeza’… Novelas que son fáciles de leer para el lector y que están llenasde ilusión, confortabilidad y una magia especial. Novelas en las que elnovelista demuestra como domina el arte de contar la vida desde su ladopositivo, viendo siempre la botella medio llena y Barbara Constantine es una deellos, consiguiendo con maestría hacer fácil lo difícil y creando a Tom. Unpersonaje memorable. Una metáfora que justo ahora nos hace quizás más falta quenunca. Cuando la crisis también es de valores.

‘Tom, pequeño Tom, hombrecito Tom’es una lección de vida. Tom es un pequeño héroe que llevaremos siempre en el corazón.Tom es lo mejor que nos puede pasar en este otoño literario. Por tanto perdersea Tom es perderse a una gran persona, un inmenso personaje que nos dibuja lasonrisa en el rostro y nos hechiza, nos alegra la vida, y cuya bondad y noblezanos ayudan a pensar que quizás la esperanza lleva el nombre de Tom y que lavida aunque a ratos parezca imposible puede ser un lugar maravilloso para vivir.

*Resaltar la explícita y magníficailustración de la portada de Noemí Villamuza.

“LA GENTE CORRIENTE DE IRLANDA” de Flann O’Brien por MARÍA AIXA SANZ

2011-10-27T09:30:00.000+02:00

Se recordará (cómo, por amor deDios, podría olvidarse) que el viernes pasado me ocupé del asunto delmanipulado de libros, mi nuevo servició, que permite a los ignorantes quequieren que se sospeche que leen libros tener sus libros manipulados ymanoseados de modo que dé la impresión de que su dueño sea muy devoto de ellos.Describí tres niveles de manipulado y prometí explicar lo que se obtiene con…

Desde que supe de su publicacióntenía unas ganas tremendas de leer ‘La gente corriente de Irlanda’ (NórdicaLibros) para disfrutar con este tipo burlón, divertido, alegre que es: Flann O’Brien y que me embaucó con ‘Crónica deDalkey’, título con el que lo descubrí. Nórdica Libros ha publicado en estos años todas susnovelas y ahora para celebrar el centenario de su nacimiento publica la obrade Myles na gCopaleen (seudónimo de Flann O’Brien) recogiéndola en ‘La gentecorriente de Irlanda’.

Flann O’Brien escribió durante más de veinte años una columna diariatitulada: Cruiskenn Lawn en el diario irlandés The Iris Timesbajo el nombre de Myles na gCopaleen. Másde veinte años dan para mucho y en ‘La gente corriente de Irlanda’ está reunidolo más sobresaliente de esos artículos donde toca todos los palos, pero sobretodo arranca carcajadas cuando se dedica a dar consejos a los ricos iletrados sumergiéndoseen el mundo de los libros.

Unavisita que efectué el otro día a la casa de un amigo recién casado me hizopensar. Mi amigo es hombre de gran riqueza y vulgaridad. Cuando se puso acomprar cabeceros de camas, mesas, sillas y estanterías se le ocurrió comprartambién una biblioteca. Si sabe leer o no es algo que ignoro, pero una rabiosacapacidad de observación le dijo que la gente más respetable y estimablenormalmente tuvo un montón de libros ensus casas. De modo que compró varios estantes y pagó a un pícaro intermediariopara que se los rellenara con todo tipo de libros nuevos, algunos de ellosvolúmenes muy costosos sobre el tema de la pintura de paisajes francesa.

Descubrídurante mi visita que ninguno de ellos había sido abierto o tocado nunca, yseñalé esta circunstancia.

«Cuandome haya instalado como es debido», dijo el necio, «tendré que ponerme al día enmis lecturas».

Esto eslo que me hizo pensar. ¿Por qué una persona rica como esta ha de padecer lamolestia de fingir que lee? ¿Por qué no va un tratante de libros profesional ymanosea convenientemente su biblioteca a tanto por balda? Una persona así,debidamente cualificada, podría ganar una fortuna.

La prosa cargada de sarcasmo e ingenio, fiel reflejo de la personalidadde Flann O’Brien y que deleita a los lectores afines a ese carácter en ‘Lagente corriente de Irlanda’ se desparrama y se supera a sí misma, muestra deello es el párrafo anterior.

Lo cual hace de ‘La gente corriente de Irlanda’ una pieza ingobernable, inclasificable,insustituible e indispensable.

“LO QUE SÉ DE VERA CANDIDA” de Véronique Ovaldé por MARÍA AIXA SANZ

2011-10-26T10:30:00.000+02:00

… Si le hubieran anunciado quenunca podría acostarse con Vera Candida, pero que tendría derecho a pasar todasu vida junto a ella, Itxaga habría firmado sin vacilar. Se dio cuenta de quelo que más deseaba en el mundo era serle útil. Se dijo: Me estoy haciendoviejo. Mierda.

Salamandra publica la cuartanovela de la francesa Véronique Ovaldé: ‘Lo qué se de Vera Candida’. Una dura,comprensible y delicada novela de prosaabrupta, una prosa que va transformándose en cálida a la vez que Vera Candidadescubre el amor y se enamora de un hombre honesto. Ese es el gran logro de VéroniqueOvaldé enternecer la novela y sentir su calidez al ritmo de cómo el corazón deVera Candida es capaz de dar, de ser más generoso con ella misma y con el restodel mundo.

‘Lo que sé de Vera Candida’ es una historia extrapolable a cualquierlugar del mundo y la argucia que utiliza Véronique Ovaldé para hacer de sucuarta novela una historia más original es crear dos paisajes imaginados: laisla de Vatapuna y Lahomeria, una ciudad en un continente. ‘Lo que sé de VeraCandida’ es la historia de una saga de personajes femeninos de la mismafamilia: Rose Bustamante, Violette Bustamante, Vera Candida Bustamante y MónicaRose Bustamante. Cuatro mujeres que arrastran un mismo pasado, un mismoestigma, un algo en común, un algo secreto. Véronique Ovaldé nos narra la vidade Vera Candida, pero quien domina la historia es el portentoso personaje de RoseBustamante, un personaje, una mujer que se merece una novela entera. La de VeraCandida es la historia de nuevo tantas veces abordada en la literatura delpoder redentor que tiene el amor verdadero. Un tema del que nunca está todoescrito y que Véronique Ovaldé escribe su propia versión.

‘Loque sé de Vera Candida’ es una interesante novela explícitamente aleccionadorapor ello recibió el Renadout des Lycéens, premio otorgado por los alumnos delos institutos de toda Francia.

“LA NOCHE” de Guy Maupassant por MARÍA AIXA SANZ

2011-10-25T11:00:00.000+02:00

J’aime la nuit avec passion. Je l’aime comme on aime son pays ou sa maîtresse,d’un amour instinctif, profond, invincible.

Amo la noche con pasión. La amocomo uno ama a su país o a su amante, con un amor instintivo, profundo,invencible.

Después de que todos los fieleslectores de Nórdica Libros nos alegrásemos infinitamente porque en cierto modoal otorgarle a uno de los autores de la editorial: Tomas Tranströmer, el Nobel de Literatura 2011, también se veíareconocida la labor de esta pequeña y a la vez inmensa editorial,pequeña por su infraestructura e inmensa por su extenso, hermoso y completo catálogorepleto de sueños cumplidos, de apuestas personales, de ediciones perfectas, delibros exquisitos, de ilustradores con nombre propio, de autores rescatados ydescubiertos para ser leídos y releídos, ahora de nuevo nos ofrece otro título a nosotros como un regalo, (cuando deberíamos ser nosotrosquienes mostrásemos una inmensa gratitud a los que apuestan por los sueños), unadelicia delicada, voluptuosa y elegante: ‘La noche/La nuit’ de Guy deMaupassant. En edición bilingüe. Con las ilustraciones apasionadas de efectofugaz de Toño Benavides. ‘La noche’ del francés Guy de Maupassant es uno de losrelatos más hermosos escritos en el siglo XIX. Prosa hecha poesía del sentir lanoche bajo la piel en un París noctámbulo, arrebatador, hermoso y único. En unParís de poetas que beben absenta y de corazones solitarios. ¡Felicidades Nórdica!

“LA SEÑORA LIRRIPER” de Charles Dickens por MARÍA AIXA SANZ

2011-10-18T11:00:00.000+02:00

Querida, en tres días elcomandante era un hombre nuevo, y en una semana volvió a ser el mismo, yescribió y escribió y escribió y se oía rasgar su pluma como si fueran ratasmordisqueando detrás del zócalo.

El 3 de diciembre de 1863apareció en la revista: ‘All the Year Round’ propiedad de Charles Dickens elprimer capítulo de ‘La señora Lirriper’ y a este primer capítulo se lesucedieron trece capítulos más, escritos por el propio Charles Dickens y porlos siguientes escritores coetáneos y amigos suyos: Elisabeth Gaskell, AndrewHalliday, Edmund Yates, Amelia Edwards, Charles Collins, Rosa Mulholland, HenrySpice y Hesba Stretton.

‘La señora Lirriper’ está formada por un total decatorce capítulos que Alba Editorial nos ofrece por primera vez en castellanoen formato libro. En repetidas ocasiones he manifestado mi creencia que todaslas novelas escritas después de las escritas por Charles Dickens provienen desus historias. Toda la gran literatura bebe de Dickens por ello la lectura delas obras de Charles Dickens es apetecible en todo momento puesto que esuniversal y atemporal, además le proporciona al lector una clase de felicidadinaudita. En ‘La señora Lirriper’ (Alba) cada uno de sus capítulos o de sus historias,como se prefiera, nos colma el corazón de felicidad y es tal el despliegue deliteratura en mayúsculas que el lector no puede hacer otra cosa queasombrarse, avanzar, seguir leyendo, quedar atrapado y comprobar que en ningúncapítulo el listón que Charles Dickens ha marcado en un principio decae ominora. ‘La señora Lirriper’ en literatura sería lo que en música es una granorquesta maestralmente conducida por un excelente director. Charles Dickens conla vista puesta en la lectura como retrato de todos los estados de ánimo, detodas las circunstancias en que uno se puede encontrar en la vida, de cómo lavida es capaz de mostrar aun en el peor de los casos su mejor cara, y sin olvidarnunca ni el placer de lectura, ni el de la escritura, ni el de la creación al másalto nivel, conduce a todos sus amigos escritores y sus personajes a la cumbrede la literatura de calidad. La pensión de la señora Lirriper en el 81 de lacalle Norfolk en Londres sirve de escenario para que todas estas historias nossean contadas a nosotros en particular y a todo aquel que se acerque a lavitrina de cristal del salón donde el Comandante Jackman una vez transcritas y encuadernadasen piel las ha depositado abriéndonos de ese modo la puerta de la pensión y el corazónde muchos de sus huéspedes, y regalándonos toda clase de historias,una por capítulo, que se engloban en una historia mayor, tierna y generosa, cuyamatriarca es la Señora Lirriper.

‘La señora Lirriper’ es una auténticagozada de libro que no debería faltar en ninguna biblioteca. Estoy segura que todavíahay muchos lectores que nunca se han acercado a Charles Dickens pues bien: ‘La señoraLirriper’ es una buena razón para ello puesto que además de disfrutar del arte del afamadoautor inglés podrán disfrutar de toda una serie de escritores menos conocidos ycuya calidad está también fuera de discusión. Y para los lectores que tengan aDickens como uno de sus autores de cabecera, ‘La señora Lirriper’, es otrotítulo memorable a sumar. Un verdadero placer.

“EL AMOR ES UNA ISLA” de Claudie Gallay por MARÍA AIXA SANZ

2011-10-05T12:47:00.001+02:00

Durante mucho tiempotuvo la esperanza de que podrían ser felices el uno sin el otro.

‘El amor es una isla’ la nuevanovela de la francesa Claudie Gallay ha sido la gran esperada desde que aparecióen Francia, ahora Duomo, la publica en castellano y la novela tan esperada nodefrauda. ‘El amor es una isla’ es una soberbia novela. El lector que ya conocea Claudie Gallay sabe que de sus novelas nunca se sale impune. El lector quetodavía no la conoce debe saber que adentrarse en sus novelas es escavar bajosu propia piel, es ahondar en esa parte sensible y secreta que todos poseemos,es leer y tener que salir de la novela para poder respirar pues sus frasescortas a veces dañan y sus atmósferas densas y asfixiantes no dejan respirarpero aun así se sigue. Gallay seduce, enreda, asfixia y al fin te deja respirarpues siempre deja una puerta entreabierta para que los protagonistas de susnovelas puedan agarrarse a la vida por mucho que duela en vez de hundirse hastael fondo y no salir jamás. En ‘El amor es una isla’, dos personajes centralesOdon y Mathilde con una historia de amor de esas que valen la pena, de las quese viven, de las que dejan sin respiración, pues es todo o nada y es un siempre.Odon que por amor a Mathilde es capaz de todo sin pedirle nada a cambio.Mathilde que es Odon o nadie. Una pareja que aún estando a cientos de kilómetrosde distancia nunca se separan y que en la novela se reencuentran en Aviñón enel festival de teatro que se celebra cada verano en esta ciudad. Él,propietario de un teatro. Ella, actriz. A esta pareja memorable y pasional, lesacompañan personajes con sus propias contradicciones que también van buscandola luz: Julie, Damien, Nathalie, Isabelle, Odile, Jeff,… y en el lado opuesto comola nota discordante capaz de quitar el sosiego a todos ellos: Marie. La hermanade Paul, un autor de teatro fallecido. Marie una niña llena de amor por suhermano muerto. Marie una niña con sed de venganza o quizás de justicia. Unased comprensible a ratos, incompresible en otros, que es la leña que alimenta ala novela y es el calor y los escalofríos que sienten todos los protagonistasde ‘El amor es una isla’ incluso el lector. ‘El amor es una isla’ es una estupendanovela cuya lectura es de esas que se debe dejar reposar dentro de uno como losgrandes amores, como cuando se cree que se puede ser feliz sin el otro y sedescubre que es una rotunda mentira.

“LA PRIMA PHILLIS” de Elizabeth Gaskell por MARÍA AIXA SANZ

2011-10-01T16:38:00.000+02:00

El corazón es más fuerte quetodo. Y él no tenía el corazón de piedra.

‘La prima Phillis’ (Alba) es lahermosa novela que Elizabeth Gaskell escribió en 1863. Una novela para nada anacrónicay de una plasticidad imponente.

‘La prima Phillis’ es el relato emocionante, preciosoy sólido del amor y el dolor que hay en el primer amor. Un primer amor que la mayoríade las veces se queda grabado en nuestra memoria por el dolor, el sufrimiento yel desbarajuste interno que nos causo a temprana edad. Ese primer amor que nodeja de ser como un parto, un parto con el cual la persona sale a la vida másfuerte y más madura, un parto tras el cual queda atrás la vestidura de lainocencia para vestirnos con ropa nueva conociendo ya que la vida puede ser muydespiadada.

Ese arrancar de forma tan abrupta la inocencia mediante el dolor delprimer amor es lo que Elizabeth Gaskell narra de manera formidable con unospersonajes tan sólidos como la narración. Phillis Holman es la protagonista dela novela, de ese amor por el Señor Holdsworth, en esa transición de la inocenciaa la madurez, ella está en todo momento acompañada de su primo Paul Manning, elúnico que se percata del estado de su prima a la que siente como una hermana yque es a la vez el narrador de esta historia contada muchos años después cuandoel tiempo ilumina los hechos bajo una luz distinta, cuando la perspectiva ponecada cosa en su sitio y juzga de forma menos severa. El contrapunto de Paul yPhillis son los Señores Holman que nunca dejan de ver a su hija como una niña yque no son conscientes de lo que en verdad le está ocurriendo a Phillis.

Al mismo tiempo que Phillis yPaul, los dos primos, dejan atrás la inocencia a la vez, el lector rememora supropio dolor de amor y no puede dejar de comprometerse y sentir amor ydolor en su propia piel. Más allá de la lectura, con esta bella historia dondehay capítulos soleados como el día más luminoso y capítulos donde las nubes y la tormenta se ciernen sobre todos, ellector con ‘La prima Phillis’ siente.

“LA SAGA DE EIRÍK EL ROJO” de Anónimo por María Aixa Sanz

2011-09-27T16:50:00.000+02:00

Eirík responde:

—Muy cierto es el dicho de que jamásse sabe nada seguro hasta que llega la respuesta. Y haré lo que me dices. Sehará según tus deseos.

Y todos aquellos que carecían de lugardonde alojarse fueron con Eirík y su hijo. Fueron luego a Colinas Escarpadas yallí pasaron el invierno.

El nuevo título de la Colección Ilustradosde Nórdica Libros es ‘La saga de Eirík el Rojo’, una saga de la que sedesconoce su autor pero que ha perdurado a través de los siglos tanto de formaescrita como oral. Una saga de origen islandés que amenizaba las horas muertasde los islandeses del siglo XVI, tal como Enrique Bernárdez traductor de ‘Lasaga de Eirík el Rojo’ apunta: «La vida de los islandeses del sigloXVI era muy dura, y llegar a la primavera era con frecuencia una hazaña. Laliteratura era, durante largos meses, una de las poquísimas “diversiones”posibles.»

¿Pero qué puede encontrar el lector de hoy en una saga de origen islandés delsiglo XVI?

Pues el lector actual puede encontrar en ‘La saga de Eirík elRojo’ un relato de aventuras plagado de conquistas, descubrimientos, temores, valentía y honradez, donde se perfila el caráctervikingo y donde se viaja en el tiempo por costas y fiordos acompañado de lasimpresionantes ilustraciones de Fernando Vicente que hablan por sí mismas.

“UNA CASA EN ALQUILER” de Charles Dickens por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-19T11:00:00.000+02:00

—Entonces, ¿no ha encontrado ningún inconveniente al alojamiento, Trottle? —le pregunte.

—Ni uno solo, señora. Es idóneo para usted. Al interior no se le puede poner pega alguna, aunque al exterior sí, una.

—¿Y en qué consiste?

—Justo enfrente de las que serían sus habitaciones hay una casa en alquiler, pero no la alquila nadie.

—¡Oh!—dije yo, sopesándolo—. Pero ¿tan importante le parece eso?

Alba en su colección Alba Clásica ha publicado de manera exquisita en tapa dura y por primera vez en castellano ‘Una casa en alquiler’ de Charles Dickens. ‘Una casa en alquiler’ es un relato maravilloso, una obra maestra que ningún buen lector debe dejar de leer. Charles Dickens en 1858 ideó este relato que aúna intriga, imaginación, aventura, humor, emotividad y el gusto por contar y oír buenas historias. Una idea, un proyecto, en los que contó con los escritores Wilkie Collins y Elizabeth Gaskell y la poeta Adelaide Anne Procter dando forma a ‘Una casa en alquiler’ donde algunos de sus capítulos se escriben a cuatro manos. De nuevo, una vez más, Charles Dickens crea unos personajes con una fuerte personalidad delante de los cuales el lector se rinde a sus pies o los repudia. Conocida es la facilidad con la que en el mundo de Dickens se diferencia el bien del mal. El héroe de esta novela es Trottle la mano derecha y mayordomo de la entrañable y divertida Sophonisba, la señora que alquila la casa de enfrente de la casa que nunca se alquila a nadie. Una pareja la de Sophonisba y Trottle, y un relato que nos llena de esa mezcla tan especial de admiración y placer que solo sentimos ante la buena literatura. Es de inteligentes no prescindir de la lectura de ‘Una casa en alquiler’ pues convencida estoy de que estará entre sus favoritas.

“REINA LUCIA” de E. F. Benson por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-19T00:05:00.000+02:00

«Querido, solo la gentelaboriosa tiene tiempo para todo.»

Nada mejor que una comediainglesa como ‘Reina Lucía’ (Impedimenta) de E. F. Benson para echarnos unasrisas y disfrutar de buena literatura y encarar la rutina del cada día que traeconsigo el septiembre con mejor humor.

‘Reina Lucía’ es una encantadoray deliciosa comedia donde el lector bohemio, el soñador y el amante de los cottages ingleses se pasearan felicespor el paisaje de Riseholme. Una población donde Emmeline Lucas o la SeñoraLucas, por todos conocida como Lucía,reina con batuta firme e impulsa cada una de las veladas y entramados culturalesdesde su dispar casita ‘The Hurst’.

En Riseholme y más en concreto en‘The Hurst’ los intereses artísticos, culturales, literarios son los que rigenla vida y donde cualquier innovación, moda o síntoma de modernidad es miradocon lupa hasta sopesar si se incorpora a su día a día o no. Algo semejanteocurre cuando en pleno agosto, mes en el que le es difícil a la Reina Lucíamantener el nivel de las veladas descubre que una de sus vecinas, la señora DaisyQuantock, ha descubierto el yoga y tiene un gurú propio. Eso es el no va más en Riseholme. Cuando la Reina Lucía quiere apropiarsede los dones y del propio gurú se desencadenay afloran en sus amigos las ganas de usurparle a la Reina Lucía su reinado paraello utilizan todo lo que tienen a su disposición. Dando rienda suelta a laaudacia y a la picardía con tal de dar jaque a la reina. Es entonces cuandopara el lector se desata una frenética comedia, sutil, divertida e ingeniosa,que algunos pueden tachar de frívola pero que en verdad es literatura parasibaritas servida en bandeja por Impedimenta.

E. F. Benson creó unos personajesaltamente vitales y cómicos, reales y fascinantes, y con ellos creó el mundo deLucía, una serie mítica que retrata lo británico con propiedad. Ninguno de lospersonajes se dejan nada en el tintero, lo dan todo, regalándole al lector:‘Reina Lucía’.

“RECUERDOS DE UN CALLEJÓN SIN SALIDA” de Banana Yoshimoto por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-16T00:00:00.000+02:00

…Era una noche preciosa; el cielo estaba estrellado y las puntas de la luna eran afiladas como las de un carámbano. Brillaba blanquísima, como si la hubieran recortado y colgado en el cielo.

‘Recuerdos de un callejón sin salida’ es el libro de relatos que presenta Tusquets de la novelista japonesa Banana Yoshimoto. Tras sus distintas novelas también publicadas por Tusquets nos ofrece en ‘Recuerdos de un callejón sin salida’, cinco relatos, en los que plasma con una hermosa sencillez y una prosa sosegada la complejidad de las relaciones humanas. Dibujando el perfil y el trasfondo de la soledad del ser humano con todos los sentidos y el cariz del amor.

El libro de relatos se abre con el cándido 'La casa de los fantasmas', para seguir con el inquietante '¡Mamáaa!', el adorable 'La luz que hay dentro de las personas', el sugestivo 'La felicidad de Tomo-Chan' y concluir con el positivo 'Recuerdos de un callejón sin salida' que da título al libro. Cinco relatos contenidos, donde se miden las palabras y que permiten una segunda lectura más grave, más dramática.

“LA BAILARINA” de Ōgai Mori por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-15T00:00:00.000+02:00

… En concreto, en este momento, soy consciente de la falibilidad de las emociones humanas y me duele especialmente lo veleidoso de la naturaleza de mi corazón.

El japonés Ōgai Mori escribió en 1890 ‘La bailarina’ para reflejar la falta de fuelle y fuerza que tienen las relaciones construidas sobre intereses individuales y no sobre un amor verdadero. ‘La bailarina’ (Impedimenta) es el claro ejemplo de cómo cuando dos almas se unen por interés y ese interés lo barnizan y camuflan como amor, lo fácil que es soltar lastre y abandonar al otro a su suerte puesto que la fuerza del amor puede con todo y los interés cambian, se modifican, y no perduran en el tiempo. ‘La bailarina’ es un relato cruel en su honestidad y bello en la pureza de la narración, es la crónica que escribe Toyotarō Ōta de regreso a Japón en uno de sus cuadernos, sobre su encuentro en Berlín con la bella bailarina Elise, un encuentro que está desde el minuto uno condenado al fracaso puesto que en realidad entre ellos no hay nada salvo un interés económico por ambas partes. 'La bailarina’ es un relato sincero sobre un falso amor que llega a nosotros a través de los siglos y desde el Japón para recordar que pocos afectos tienen la consistencia del amor verdadero. Ese que perdura en el tiempo. Ese que nunca acaba aunque vengan mal dadas. Interesante lectura.

“LOS MILAGROS DE LA VIDA” de Stefan Zweig por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-14T00:00:00.000+02:00

… El pintor se volvió a mirar a su alrededor como si aún estuviera rodeado por el murmullo de la niebla de color púrpura de sus embelesadas palabras. La realidad le mostró de nuevo su consistencia ordenada y fría. Pero lo que vio era hermoso como un sueño.

‘Los milagros de la vida’ publicado por Acantilado de Stefan Zweig es un hermoso relato del hecho desconcertante y maravilloso de que algo se produzca sin una razón aparente, hasta llegar a poseer una belleza sublime como ocurre muchas veces con las obras de arte. ‘Los milagros de la vida’ es la búsqueda de la explicación de por qué hay momentos en los que se crea algo en el que el autor parece que haya rozado el cielo o haya estado en estado de gracia y se contempla una escena que de tan hermosa parece irreal. Como conclusión a extraer después de la lectura de ‘Los milagros de la vida’ es que a menudo ante los momentos de mayores dudas y mayor zozobra para el ser humano en una especie de milagro de la vida, de repente, todo se vuelve diáfano como si alguien hubiese abierto una ventana y llegase a nosotros toda la luz, toda la claridad del mundo sin que medie explicación. Esto le ocurre al pintor protagonista de este relato de ciento veintitrés páginas cuando le encargan un pequeño cuadro para acabar el retablo del altar de una iglesia en Amberes. Un pequeño cuadro cuyo origen reside en una promesa. ‘Los milagros de la vida’ tiene mucha carga religiosa pero también tiene mucha sabiduría que proviene de la esencia más pura de la naturaleza y de las contradicciones del ser humano.

“LA NARIZ” de Nikolái Gógol por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-13T00:00:00.000+02:00

—La nariz es de lo que se trata… ¡no está comprendiendo! La nariz, mi propia nariz se ha largado sin dar noticias. ¡El diablo quería burlarse de mí!

—¿Y cómo se ha largado? No acierto en entender del todo.

El mayor Kovaliov se despierta un día que no tiene nada de especial es su apartamento de San Petersburgo y para su sorpresa no halla en su cara su nariz. Así empieza ‘La nariz’ (Gadir) de Nikolái Gógol. Un genial relato. Lleno de ironía, sonrisas y carcajadas.

Es tal el grado de surrealismo del cuento que el lector se convierte en el primer surrealista del mundo, en el más grande de los surrealistas, creyéndose el relato de pe a pa, lo cree a pies juntillas, no lo pone en ningún momento en duda sino que lo disfruta. Y va detrás de una nariz como si en ello le fuera la vida durante setenta y siete páginas.

Nikolái Gógol en ‘La nariz’ muestra una vez más la magia que posee la literatura, los cuentos, que pueden hacer creíble lo increíble, cubrir la realidad de sueños y volver verosímiles las historias más ilógicas e irracionales. Fantástico. Un cuento sencillamente fantástico ilustrado por el trazo ágil de Saura Múzquiz.

“TAMANGO” de Prosper Mérimée por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-12T00:00:00.000+02:00

…Alrededor de veinte personas en un espacio estrecho, unas veces balanceadas por un mar tempestuoso, otras quemadas por un sol ardiente, se disputan todos los días los escasos restos de las provisiones.

Posiblemente lo último que podía imaginar Prosper Mérimée cuando escribió en 1829 este cuento titulado: ‘Tamango’ (Gadir) es que ciento ochenta y dos años después seguirían muriendo en alta mar niños, mujeres y hombres que abandonan las costas africanas en busca de la esperanza blanca.

Una esperanza que quizás no existe, que sea nada, una quimera falsa promulgada por intereses blancos como entonces lo fue lo que eufemísticamente llamaron la exportación de madera de ébano, es decir, la trata de negros.

‘Tamango’ es la historia de un cacique africano que vende a sus compatriotas y les conduce a encontrarse con la muerte en alta mar con la promesa de un futuro mejor. Todo bajo el beneplácito y las embarcaciones de los hombres blancos.

Al lector no le costara encontrar por desgracia la gran similitud entre este cuento escrito por el francés Prosper Mérimée en 1829 y lo que acontece en nuestros días, con centenares de africanos ahogados y otros que a duras penas consiguen llegar a nuestras costas. No quisiera pensar que es el sino de África. Quisiera pensar que no lo es. Pero después de leer este crudo relato el lector no puede dejar de preguntarse por qué nada ha cambiado en ciento ochenta y dos años. El texto junto a las ilustraciones tajantes de Ximena Maier estremece y provoca una profunda tristeza y desazón y si a ello le sumamos que el nombre de la embarcación protagonista de este cuento se llama La Esperanza, pues uno se queda ya mudo, como si el destino estuviese gastando un broma pesada.

“LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS” de Julio Verne por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-09T00:00:00.000+02:00

—¡Líbreme del cielo! —exclamó Stuart—, pero, en cambio apostaría cuatro mil libras a que es imposible hacer tal viaje en ese tiempo.

—Es muy posible, al contrario —respondió Fogg.

—Pues bien, hágalo.

—¿Dar la vuelta al mundo en ochenta días?

—Sí.

—De acuerdo.

—¿Cuándo?

—En seguida.

Alianza Editorial ha reconvertido su antigua colección de libros de bolsillo creada en 1966 en una moderna colección con un formato más ancho, con otra tipografía y una encuadernación más flexible y cómoda para el lector, una colección creada por el prestigioso diseñador gráfico Manuel Estrada, que concibe las portadas como: «las puertas por las que se entra a los libros o ventanas por las que se asoman ellos a nosotros», y que le ha dado a la colección una luminosidad que capta la mirada del lector, devolviéndole de ese modo al libro según Valeria Ciompi, directora de la editorial: «la dignidad como objeto», que por cierto sigue siendo el invento más leal, que mayores emociones provoca y que resiste en el tiempo manteniéndose como un objeto de deseo.

Así pues el reencuentro con los lectores se produce al instante como un flechazo y esta nueva colección es objeto de nuevas lecturas o relecturas.

La reseña que me ocupa en este momento corresponde a una relectura de esta colección de Alianza, la de: ‘La vuelta al mundo en ochenta días’ de Julio Verne. Una novela de aventuras que me emociona y me divierte a la par cada vez que la leo, y me es del todo inimaginable cómo puede haber lectores que todavía no hayan leído esta maravillosa novela, pues es uno de esos títulos imprescindibles en cualquier biblioteca y a cualquier edad. Conocemos que Julio Verne se adelantó a todos los tiempos por contar con una sólida base de curioso, que no dejaba de estudiar ningún detalle de todo aquel cachivache o invento del cual hubiese un proyecto y que él tuviese conocimiento de su existencia, pero también es preciso conocer su calidad como novelista al trasformar todas esas ideas en palabras plasmadas en negro sobre blanco y crear historias impactantes y atractivas.

El lector de ‘La vuelta al mundo en ochenta días’ vive minuto a minuto el viaje narrado, como si el mismo fuese en compañía de los personajes. Esos dos memorables personajes magistralmente creados por Verne siendo uno la antítesis del otro: el flemático e impasible inglés Fhileas Fogg, y el francés, visceral y a la vez pragmático Passepartout.

El equilibro que consigue Julio Verne entre estos dos personajes más la emoción del recorrido y la trepidante narración hacen de esta novela escrita en 1872 una novela para nada anacrónica y muy pero que muy divertida y recomendable.

“MISS ZILPHIA GANT” de William Faulkner por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-08T14:30:00.000+02:00

Ella misma terminó de pintar el negocio. Al principio el olor a trementina le pareció horrible, un olor que parecía clausurar el tiempo a medida que se borraban las manchas acumuladas durante veinticinco años.

Del mismo modo como hay literatura para soñar, para descubrirnos nuevos mundos y llenarnos la vida de gozo, esa que se convierte en lectura placentera, también hay literatura que es como una pedrada para el lector. Lecturas que impactan por su atrocidad, por su crueldad. Y si hay literatura, historias, de este tipo es porque en alguna parte del mundo esa realidad que retrata esta clase literatura existe.

Claro ejemplo de ello es ‘Miss Zilphia Gant’ (Nórdica Libros) un relato de William Faulkner. Relato descarnado, abrupto, áspero que narra como un hecho puede desencadenar en una conducta que se repite y se hereda a lo largo de las generaciones. La androfobia es la tela de araña que atrapa a los personajes de ‘Mis Zilphia Gant.’

Un relato magistralmente narrado por Faulkner donde sus raíces sureñas crecen y se desarrollan hasta poner el punto y final en alto. Fogonazo de literatura para empezar la temporada por parte de Nórdica Libros.

* Androfobia: Aversión o temor patológico al sexo masculino.

“ÁRBOLES, GUARDIANES DE LA MAGIA” de Alex Newman por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-08T00:00:00.000+02:00

Brillante. Es el adjetivo escogido para este libro ilustrado, un recorrido sin precedentes por el mundo que se oculta y esconde entre los árboles. ¿Por qué no querer descubrir qué guardan los árboles que nos rodean? Ese árbol que vemos todos los días al despertar por la ventana, el otro al que rodeamos en nuestro caminar, o tal vez aquel al que nos subíamos de niños, o el que escuchamos en las noches de viento como ruido de fondo o el que nos hace sombra cada verano. ¿Por qué no saber, no conocer, si son vigías de nuestra existencia qué nos aportan a nuestras vidas? Alex Newman geógrafo y botánico nos acompaña en este viaje por 'Árboles, guardianes de la magia' (Océano) en el que nos muestra el abedul blanco, el abeto, la acacia, el ahuehuete, el álamo, el aliso, el avellano, el baobab, los castaños, el cedro, la ceiba, el ciprés, la encina, el espino, el fresno, el ginkgo, el haya, las higueras, el laurel, el mirto, el olivo, el olmo, el manzano, la palmera datilera, el pino, el roble, el sándalo, el sauce, el saúco, el serbal, el tejo y el tilo para enseñarnos cuánta incidencia tienen en nuestro día a día. El goce al alcance de la curiosidad del saber. Ningún lector curioso puede desdeñarlo. Es un libro útil para la vida cotidiana. Créanme. Newman nos relata de cada especie de árbol, su historia, sus leyendas, la biología, los usos medicinales, sus usos literarios y sus usos prácticos. Relato acompañado de hermosas fotografías.

©MARIA AIXA SANZ

“KARMA” de León Tolstói por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-07T00:00:00.000+02:00

—Usted ha recogido aquello que sembró.

Tolstói fascinado por el cuento hindú ‘Karma’ reescribió e hizo su propia versión del cuento. Versión publicada por Gadir que es objeto de esta reseña. León Tolstói nos instala al principio del cuento en la vida de Pandu un joyero con bastante mal carácter, malas pulgas y malas artes y en una narración en forma de círculo donde se asoman a través de ella distintos personajes nos demuestra como todo en la vida está interrelacionado, como la vida todo lo devuelve. Tanto lo bueno como lo malo. De tal forma que puede ser nuestra actitud, nuestro modo de proceder quien va definiendo nuestro mañana.

‘Karma’ es la oportunidad, la invitación para reflexionar sobre cuánta responsabilidad tenemos en todo aquello que nos ocurre. Un interesante cuento que suscita un debate, tanto interno como externo, en todo lector hasta acabar preguntándose: ¿Si es verdad que todo aquél que hiere a los demás, se hace el mal a sí mismo, si todo aquél que ayuda a los demás, se hace el bien a sí mismo? ‘Karma’ son preguntas y respuestas, en una edición muy cuidada con las coloridas, vistosas y sugerentes ilustraciones de Saura Múzquiz.

“EL MAYOR PETTIGREW SE ENAMORA” de Helen Simonson por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-06T00:00:00.000+02:00

…Lo único que sé es que debo intentar verla. Eso es justamente el amor, Roger. Es cuando una mujer aparta de tu mente cualquier pensamiento lúcido; cuando eres incapaz de concebir estratagemas románticas y cuando las manipulaciones habituales te fallan; cuando todos tus planes, tan cuidadosamente elaborados, no significan nada; y cuando en su presencia eres incapaz hasta de hablar, y sólo esperas que se apiade de ti y vierta unas palabras amables en el vacío de tu mente.

‘El mayor Pettigrew se enamora’ (Salamandra) de la británica Helen Simonson es una divertida, ingeniosa y tierna novela. Una comedia ligera típicamente inglesa.

Es por tanto imposible no encontrarse en sus páginas el humor inglés, las situaciones disparatadas e hilarantes cuando se juntan una multitud o cantidad considerable de personas, todo ello mezclado con el rancio estilo de decoración y vestimenta inglesa que tanto nos chirria al resto de los europeos. Resumiendo una comedia inglesa en la que no falta absolutamente nada de lo esperable. La nota discordante y la que le da la vida a la trama es la presencia en el pequeño pueblo de Edgecombe St. Mary donde se desarrolla la novela, de los americanos Sandy y Ferguson; y la incipiente historia de amor que nace entre dos de sus vecinos, la Señora Ali de cincuenta y ocho años, viuda, paquistaní y tendera del ultramarinos y el Mayor Pettigrew, inglés, viudo de sesenta y ocho años, una relación que nace a través de lecturas y libros o gracias a ellos. Las costumbres americanas y las paquistanís chocan de frente con la rancia y encorsetada sociedad de Edgecombe St. Mary y todavía más entre los socios del club de golf. Que poseen ciertas normas de admisión muy flexibles en algunos casos y muy rígidas e inflexibles en otros.

En toda comedia hay un trasfondo sobrio y de peso en ‘El mayor Pettigrew se enamora’ es la dificultad de las relaciones ya no solo interraciales sino de la relaciones en sí mismas, algo que descoloca al mayor Pettigrew conforme aumenta su enamoramiento por la Señora Ali. Pero como buen caballero inglés, como miembro del ejercito británico a la vieja usanza hace lo que el lector espera de él, es decir, portarse como un hombre de honor y un caballero dando un giro por amor sin importarle el qué dirán y rescatando a la mujer que ama de las garras del olvido.

‘El mayor Pettigrew se enamora’ es una novela para disfrutarla. Que se devora en un tiempo record.

“LOS NIÑOS DEL AGUA” de Charles Kingsley por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-05T00:00:00.000+02:00

… Cuando más sabios son los hombres menos hablan de que algo es imposible.

Maravilloso cuento publicado por Rey Lear en una exquisita edición con tapa dura con las ilustraciones entrañables de Linley Sambourne. Un cuento de 300 páginas más bien desconocido en la península, capaz de hacernos aprender mientras entretiene.

El inglés Charles Kingsley escribió en 1863 ‘Los niños del agua’ un cuento de hadas, una fábula, en la que se palpa y se siente y se resalta la importancia de los otros seres vivos y de la naturaleza en nuestras vidas.

'Los niños del agua' se presenta con una estructura clásica donde el narrador omnipresente es cómplice directo del lector sosteniendo un diálogo continúo con éste.

Tom el pequeño deshollinador de ocho años protagonista de esta historia vivirá y se asombrara a la vez que el lector con cada detalle de la naturaleza, sintiendo el pulso de la vida en su pequeño cuerpo y maravillándose una vez tras otra.

«Miró a su alrededor y, de pronto, vio junto a él una figura pequeña, negra, fea y desgreñada, con ojos cansados y dientes blancos y sonrientes. Se volvió enfadado hacia ella. ¿Qué hacía un mono tan pequeño y negro en la habitación de tan dulce y joven señorita? En ese instante comprendió que era él, reflejado en un gran espejo. Nunca antes había visto su aspecto.»

Tom el niño deshollinador al que nunca le han dado permiso para lavarse llega junto a su ruin amo a la villa de Harthover a limpiar los tiros de sus chimeneas, una vez dentro de ellas, cae por un tiro equivocado y llega a parar a la habitación blanca de una damita, y por un malentendido debe huir. Entonces, sin saber cómo, se convierte en un niño del agua.

«¿Un niño del agua? Nunca has oído hablar de los niños del agua. Quizá no, por eso se ha escrito esta historia. »

Por tanto para descubrir qué es un niño del agua, es preciso emprender esta aventura junto a Tom. Una aventura que inundara de felicidad a los lectores más sedientos de saber, tengan la edad que tengan.

“LAS TRES PREGUNTAS” de León Tolstói por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-02T10:47:00.004+02:00

… ¿Qué momento hay que recordar y no dejar pasar para no lamentarlo después?

León Tolstói en ‘Las tres preguntas’ (Gadir) utiliza las dudas de un zar ruso, las tres preguntas que le mantienen en vilo para subrayar la importancia de vivir el momento presente, la vida con intensidad, realizando lo que en ese momento nos apetezca o consideremos oportuno sin hacerle mal a nadie. Dándole al momento presente y a las personas o persona que en ese momento está con nosotros el rango de imprescindible. No hay ningún minuto de nuestras vidas que se vuelva a repetir. El futuro es ahora. Y ‘Las tres preguntas’ es un buen modo de recordárnoslo para que de esa forma no nos perdamos en los trajines impuestos o en las ambiciones exageradas. Un hermoso y cabal relato acompañado por las ilustraciones limpias de Raquel Marín.

“UNA TEMPORADA PARA SILBAR” de Ivan Doig por MARÍA AIXA SANZ

2011-09-01T00:03:00.008+02:00

…Me escupí en la palma de la mano. Toby me miró con grandes ojos antes de hacer lo propio y me dio el primer apretón de manos con escupitajo de su vida.

‘Una temporada para silbar’ de Ivan Doig (Libros del Asteroide) es una espléndida, sólida y vivaz novela que maravilla al lector. Además de ser una auténtica delicia para todos aquellos lectores que les apasionan las historias del oeste americano. Siguiendo la estela de ‘Ángulo de reposo’ de Wallace Stegner publicada en 2009 por Libros del Asteroide, Luis Solano, acierta de lleno al apostar por novelas del oeste y con ‘Una temporada para silbar’, conquista de nuevo el corazón de todos aquellos que saben disfrutar de las buenas lecturas.

Paul Milliron, narrador y protagonista de esta historia, regresa al Condado de Montana ya de adulto para cerrar las escuelas del condado de una sola aula y un solo maestro, escuelas como a la que asistieron sus hermanos y él.

«Debo cerrar todas estás arcas del saber, como la que me vio crecer en las praderas.»

Esta vuelta con un cometido tan doloroso le provoca un torrente de recuerdos de cuando su familia, su padre Oliver Milliron y su madre Florence con sus tres hijos, decidieron subir a un vagón de carga del Great Northern Railway y dejar atrás Wisconsin e irse de colonos a Montana: «las secas tierras del Oeste estaban a disposición de quien quisiera ocuparlas, siempre que estuviera dispuesto a romper con las raíces e invertir cierto número de años viviendo en su parcela de tierra virgen.»

Recuerdos duros y felices de una forma de vida la del Oeste americano, donde sus dos hermanos: Damon y Toby, y él acudían a la escuela a lomos de un caballo cada uno, en Marias Coulee, junto a treinta niños y niñas más de todas las edades y de todos los lugares del mundo que habían llegado como ellos a colonizar el Oeste. Una forma de vida que forjó sus caracteres, y que dejó la huella imborrable e insuperable del fallecimiento de su madre, cuando Paul tenía doce años y su hermano menor, Toby, seis. Entre los recuerdos el de Rose en esa forma tan particular que la vida tiene de equilibrar las penas con las alegrías. Así pues la vida les compensó de algún modo con la presencia en su día a día de Rose Llewellyn, el ama de llaves de Minneapolis que contrató su padre al año del fallecimiento de su madre, en un acuerdo tácito entre los cuatro. Una ama de llaves que se anunciaba en el periódico como que no sabía cocinar pero como contrapartida no mordía. Una ama de llaves que resultó ser muy diferente a como se la habían imaginado, y que bajó del tren acompañada de Morris su estrambótico y culto hermano, una fuente de saber.

«¡Bang!», se oyó de pronto. Nuestros carapálidas de Minneapolis brincaron varios centímetros del susto.»

Fascinante viaje en el tiempo el de Paul Milliron. Un viaje de retorno al lugar desde donde partió a la vida: el territorio de la infancia, el territorio de la fraternidad y complicidad que se da única y exclusivamente entre hermanos de edad aproximada.

Novela tierna de una prosa impecable, a la vez divertida y profunda, a ratos conmovedora, a ratos jocosa, que cautiva de un modo especial y hermoso por la autenticidad de la forma de vivir y de estar en el Oeste: del honor, de diferenciar entre el bien y el mal, del respeto por la palabra dada, un mundo donde los estafadores no tienen lugar. Ivan Doig da visibilidad de nuevo, con esta novela que escribió en 2006, a ese código del oeste que tan extraordinarios valores representa. ‘Una temporada para silbar’ enamora por ello y produce placer y felicidad en el lector. No hay que buscar pues más motivos para su lectura ya que además es recomendable para cualquier edad.

“VERANO Y AMOR” de William Trevor por MARÍA AIXA SANZ

2011-06-22T11:12:00.002+02:00

«Ellie salió de Corbally, donde la señorita Burke la había entretenido. Cogió la bicicleta y se dirigió a Cash and Carry.

Todos hablaban del tiempo, comentando lo esplendido que era ese verano. Ya lo había oído en Magennis Street, y tanto el padre Millane como la señorita Connulty habían dicho lo mismo. Cogió una caja de cartón de una pila junto a la puerta y saludó a la dependienta, a quien conocía desde hacía poco. Quería comprar azúcar, mantequilla y harina de maíz, pasas sultanas o uvas pasas, lo que tuvieran, y bombillas de sesenta vatios. No necesitaba nada más: no volvería tarde a casa, a lo sumo llegaría a mediodía.»

Desde Cork, Irlanda, nos llega una de las mejores novelas de los últimos tiempos, la escrita por William Trevor, ‘Verano y amor’ (Salamandra), una pieza literaria cuya calidad desborda y supera toda la narrativa actual. Más allá de la trama, de la historia que el veterano escritor irlandés nos cuenta, lo que verdaderamente maravilla al lector es la calidad de la obra, cuya plasticidad y minuciosidad seducen hasta extremos insospechados.

El idilio veraniego entre Ellie Dillahan y Florian Kilderry sirve de vehículo para poder sentir el pulso, los silencios, las miradas, las palabras no dichas, el paisaje rural de la población de Rathmoye. Con el compás del verano, gota a gota, con la misma laxitud y los tiempos de este, William Trevor desgrana, criba y busca la semilla de todos los amores imposibles.

‘Verano y amor’ es una novela de amores imposibles, pero también es una novela de lealtades, de pequeñas historias bellamente narradas. Perfectas. Preciosas en su soledad, en su desesperación, en su intento por ser felices y vivir el día a día. Cada uno de los personajes creados por William Trevor tiene alma y tiene luz, también los lugares, y eso convierte esta novela en una exquisitez, que como el tiempo del verano, de cada verano, con su lentitud y laxitud, recalan en la vida de cada uno para quedarse para siempre. Los veranos no se borran de la memoria. ‘Verano y amor’ tampoco. El lector la recordara como una de las mejores novelas leídas en los últimos años. Convencida estoy de ello.

William Trevor (condado de Cork, Irlanda, 1928) es artífice de una sólida obra literaria en la que se alternan la novela y el relato de forma natural.

“LO QUE TE CAE DE LOS OJOS” de Gabriele Picco por MARÍA AIXA SANZ

2011-06-20T10:56:00.016+02:00

...Incluso las peores cosas pueden transformarse, cambiar cuando menos te lo esperas.

La segunda novela de Gabriele Picco, ‘Lo que te cae de los ojos’ publicada por Seix Barral en su Biblioteca Furtiva, es un relato conmovedor y emocionante cuyo leitmotiv es la búsqueda perenne y seguida del amor. De un amor ya sea sentimental, fraternal, filial, pasional, correspondido, amistoso…

‘Lo que te cae de los ojos’ se sustenta y se alimenta del amor, tema común, clásico, básico, necesario en todas las novelas al ser vital para cualquier ser vivo, aunque su atractivo principal en 'Lo que te cae de los ojos' es la forma de presentarlo.

Gabriele Picco de manera fresca, alegre, desenfadada, presenta una novela cuya trama de no ser así sería muy densa, demasiado grave, el acierto del escritor italiano es su originalidad, es ir un poquito más allá, sin importarle las extravagancias literarias, pegándose a la vida del lector, buscando su complicidad y su reflejo. Para ello, crea a Ennio, un chico italiano que emigra a Nueva York, guardando un secreto que le impide llorar, allí, convive con otros personajes cada cual con sus propias lágrimas, con su fardo de la vida acuestas, y a las claras, ellos saben que solo el poder del amor puede redimirlos de todas sus penas, consolarles, borrarles las lágrimas, dibujarles sonrisas.

Gabriele Picco con una prosa poética, con párrafos de una belleza exagerada ha escrito una novela especial, imprescindible, subrayando algo que quizás no esté demasiado de moda: el poder redentor del amor en sí y lo necesario de las lágrimas.

«Yo sé que el amor de mi vida será alguien que entenderá y amará todas las cosas locas que me gusta hacer,…, yo sé que cuando nuestros labios se toquen podré sentir otra vez esa sensación de felicidad y plenitud…»

"EL OLOR DEL SILENCIO" de María Aixa Sanz

2011-06-17T10:15:00.001+02:00

«Esta espléndida novela, sexta en la trayectoria de María Aixa Sanz, afianza la carrera de esta novelista valenciana, y el lector solo tiene dos opciones después de leerla: una, quitarse el sombrero y dos, aplaudir fervientemente.» ERNEST SACCHI

«La lectura de 'El olor del silencio' me ha hecho reflexionar sobre muchos aspectos de la vida. 'El olor del silencio' invita con acierto, sin volverse densa o grave, a reflexionar sobre la vida. El poder de persuasión de 'El olor del silencio' es notable y la involucración del lector con el protagonista y los personajes secundarios y la historia en sí es total. 'El olor del silencio' me ha entusiasmado. En pocas novelas te encuentras un despliegue de imaginación tan maravilloso como en ésta. Está toda ella plagada de pequeñas historias como tesoros que acompañan la trama principal en absoluta armonía. Maravillosa novela. Excelente novelista.» IBU

«Es una novela que no puedes soltar. Ella vive en ti y tú en ella. En una comunión perfecta entre el lector y la historia.» DARIO

Inmensa novela es ‘EL OLOR DEL SILENCIO’, publicada por Sempere y su inmensidad no reside solo en las más de 700 páginas que la novelista María Aixa Sanz ha escrito sino en la inmensidad de sentimientos del ser humano en los que ahonda con éxito, desnudándolo hasta dejarlo en su esencia.

‘EL OLOR DEL SILENCIO’ es la gran obra de esta novelista valenciana. Sexta novela que reúne en ella lo que se busca en cada novela: intriga, sentimientos, sinceridad, pasado, presente, aventuras, sinsabores, verdades como puños, secretos, historias. ‘EL OLOR DEL SILENCIO’ es un viaje de largo recorrido que realizamos junto a James su protagonista, un viaje interior y exterior, plagado de personajes secundarios de lujo, carismáticos, locuaces, vivos, eternos, tan bien trazados por María Aixa Sanz que se vuelven imprescindibles para que la novela tome el cuerpo y la relevancia de una gran novela. ‘EL OLOR DEL SILENCIO’ me autoriza para decir sin apuros que la contadora de historias, María Aixa Sanz, tal como ella misma se define, ha logrado, lo que todo novelista maduro quiere conseguir: traspasar esa línea invisible del bautismo como novelista maduro en el que no hay vuelta atrás. Merito, oficio, saber hacer, imaginación de todo ello está poblada ‘EL OLOR DEL SILENCIO’. Una maravilla de novela para todos aquellos lectores que le guste sumergirse y abandonarse en las historias y en el placer de leer. Para todos aquellos que estén dispuestos a emprender un viaje en el momento más inesperado y sin mucho equipaje. Un viaje con el que disfrutaremos y además aprenderemos cuántos olores puede tener la diversidad de silencios que pueblan nuestras vidas. Al terminar esta novela, uno se da cuenta del premio que es ser lector. EL OBSERVADOR.

SINOPSIS:

JAMES UN LOCUTOR DE RADIO de poco más de 40 años, decide hacer un impase en su carrera profesional e irse a la casa de la playa de su abuelo materno, para alejarse del mundanal ruido y recobrar un poco la calma y el sosiego y recuperarse del insomnio que viene sufriendo desde semanas. Su única ambición es estar solo en la playa y olvidarse del trajín, pero tal como cruza el umbral de la casa de su abuelo, empiezan a desfilar por ella una sucesión de personajes que dan al traste con su ambición inicial. James realiza un recorrido que lo lleva del pasado al presente en compañía de sus recuerdos. Recuerdos que agitan su vida y que hacen aflorar a la superficie todo el amor que hay en él, todos los secretos que guarda la casa, toda la magia de la vida. Novela impregnada de salitre, de historias de viejos marineros, de amores y desamores, de anhelos, de superación. En la que el lector va de sorpresa en sorpresa y en la que los personajes secundarios forman un elenco de lujo y el protagonista está perfilado de forma espléndida.

Título: El olor del silencio, Autora: María Aixa Sanz, Editorial: Sempere Editorial, Colección Mujeres Noveleras, 726 pág, ISBN: 978-84-614-6966-6, Año primera edición: 2011, Tapa dura con sobrecubierta a color

“LA TIENDA DE ANTIGÜEDADES” de Charles Dickens por MARÍA AIXA SANZ

2011-06-13T10:56:00.002+02:00

…Pero el propio sol es débil cuando sale por la mañana y va cobrando fuerza y ánimo conforme avanza el día.

Los lectores del mundo se dividen en dos grupos: los que han leído ‘La tienda de las antigüedades’ de Charles Dickens y los que no. El buen lector no deja pasar la oportunidad de estar en el grupo de los que sí, y sentirse plenamente satisfecho por haber podido disfrutar, participar e implicarse con los tesoros, trajines y personajes que posee esta novela. Charles Dickens la escribió sobre 1840 y ahora Nocturna Ediciones, en su colección Noches Blancas, en una edición exquisita y cómoda para el lector, la ofrece en lengua castellana como un pastel ante el cual es imposible y de locos resistirse. Pues ‘La tienda de las antigüedades’ es la novela de las novelas clásicas ya que en ella se encuentra todo lo que el ser humano tiene de bueno y de malo.

‘La tienda de las antigüedades’ no resulta en ningún momento anacrónica, pues el alma humana con su bondad y su ruindad sigue mostrándose igual en el siglo XXI. Para retratar esa alma humana, de todo lo que es capaz, Charles Dickens creó una galería de fantásticos personajes con los cuales el lector simpatiza u odia según el caso. ‘La tienda de las antigüedades’ posee la galería de personajes desde la cual han salido todos los personajes de todas las novelas escritas después por otros escritores. Personajes donde cada uno posee una personalidad definida y concreta y Dickens da visibilidad poniéndole nombre y apellido a la honradez, a la bondad, a la maldad, a la avaricia, al maltrato, a la sumisión, al sufrimiento, a la fortaleza, a la cobardía, a la paciencia, a la lealtad, a la generosidad, a la mezquindad, a la dignidad, …., entre todos los personajes están los dos personajes principales, los que inician la historia, la jovencita Nell y su abuelo, pero estos pronto se diluyen ante el atractivo del resto, y de la misma forma que el lector sufre con los avatares de esta pareja, tiene como contrapunto para disfrutar y reírse a carcajadas con Richard Swiveller, la marquesa y el poni Whisker. En mitad del camino está Kit, Chirstopher, el zagal honrado y trabajador, auténtico protagonista de esta novela, la piedra angular donde se sostiene toda la narración, toda ‘La tienda de las antigüedades’, Kit que por supuesto también es la antítesis del malo, malísimo, el enano Quilp. Así con una de cal y una de arena, capítulo a capítulo, Dickens de manera maravillosa nos adentra y nos muestra una multitud de maneras de vivir: unas estrambóticas, otras terribles, otras circenses, otras tristes, otras alegres, otras apacibles, sin llegar en ningún momento a hartar, si no que alterna los episodios de tal forma, mide los tiempos y atempera que lleva la historia por unos carriles por los que el lector se desliza con absoluta rendición, facilidad y felicidad.

Para todo ello utiliza un hilo invisible que une a unos con otros y que no es otro que Polichinela, y así entre las risas y lágrimas de los personajes, entres sus alegrías y sus penas, el lector sin apenas darse cuenta se lee esta maravillosa novela de más de setecientas páginas como si fuese un dulce cuento del que nunca se tiene suficiente. El buen lector sabe apreciar de manera rotunda cuando una novela le ofrece eso que persigue todo buen lector: el placer de leer literatura de calidad. ‘La tienda de las antigüedades’ es la novela perfecta para ello.

“BELLA DEL SEÑOR” de Albert Cohen por MARÍA AIXA SANZ

2011-05-27T10:44:00.001+02:00

… Quién sabe, quizá llegaría un día en que lo llamaría querido amigo o Solal, sencillamente, sin más, tras tomarse una copa de coñac, cuando se estuviera fumando un puro. Óigame, Solal. ¡El Vévé a hacer puñetas! ¡El Vévé no cenaba con el S.S.G! ¡Bien pensando, la literatura también a hacer puñetas! ¡Mucho mejor ser un diplomático de misión con W.C. privado en el George V!

Anagrama en una reedición con honores de estreno, nuevo formato, cambio de tipografía, etc., ha reeditado el clásico francés ‘Bella del señor' de Albert Cohen, dando así la oportunidad de conocer la obra a nuevos lectores.

Una obra que es todo un reto para el lector.

‘Bella del señor’ es un desafío para la mente más culta.

‘Bella del señor’ es ingeniosa, desconcertante, hipnóticamente extravagante, hilarante. Una novela para disfrutar. El lector debe disponer de tiempo para leerla y sentir el placer de ver como los personajes se posan en su cotidianidad.

‘Bella del señor’ narra la fijación de un todopoderoso hombre por una mujer fiera, arisca. Narra la fijación que siente por ella, sus métodos de conquista, su seducción. ‘Bella del señor’ es averiguar si esa fiera llamada Ariane se rendirá a los deseos de Solal, el caballero todopoderoso que la pretende. Entretanto escenas de todo tipo desfilan ante los ojos del lector con los personajes secundarios que le impactaron en un primer momento y cuya extravagancia le va a resultar con el paso de las páginas familiar. Pues Albert Cohen perfiló ‘Bella del señor’ como una novela de personajes. Personajes todos ellos de acuciante y profusa verborrea. Un elenco para no perder ripio, ni detalle de su esplendor, de sus desternillantes despliegues, de su individual forma de estar en el mundo. Todos ellos maravillosos en sus matices. Estrambóticamente tiernos. Albert Cohen consiguió darle protagonismo, su espacio propio, a cada uno de los personajes tanto principales como secundarios, así pues, al lector le seduce tanto Ariane y Solal, como la retorica de Comeclavos, el seseo del señor Hippolyte Deume, las maquinaciones del trepa de Didi, las vestiduras de Saltiel….

Pero el reto para el lector no es solo la multitud y características de los personajes sino también el discurso narrativo, que las más de las veces, es un soliloquio continuo en varios idiomas de cada uno de ellos.

‘Bella del señor’ es una novela de personajes, para lectores que les gusten los desafíos y la literatura de armas tomar.

“EL JUEGO DE LAS NUBES” de J.W. Goethe por MARÍA AIXA SANZ

2011-05-25T10:48:00.001+02:00

... Pero si acaso levantáis la vista...

‘El juego de las nubes’ que nos propone Nórdica Libros para finalizar mayo es un juego de contemplación y sensaciones donde se mezcla los detalles minuciosos sobre cómo cambian evolucionan y se trasforman las nubes durante el paso del día, y de día a día, de semana a semana, y mes a mes junto con las sublimes ilustraciones de Fernando Vicente que le da a este libro un aspecto encantadoramente romántico.

‘El juego de las nubes’ es el juego de la contemplación, el juego de las ilustraciones, una historia que se hilvana entre nubes y dibujos que nos narran algo, ese algo es lo que el lector debe descubrir, pues con este libro se trata de eso, de jugar, jugar con la vista puesta en las nubes y los pies en la imaginación.

Para aquel lector romántico ‘El juego de las nubes’ es un libro para dejarse llevar y para el lector meteorólogo, aficionado a la meteorología es un delicioso pastel, cuya guinda es la inclusión en el libro del Ensayo sobre Meteorología del propio Goethe que le da empaque a la edición, así como la ilustraciones de Fernando Vicente le dan la clase.

‘El juego de las nubes’ es el nuevo ilustrado de Nórdica Libros y si de algo puede presumir este libro es de originalidad y clase. ¿Se lo van a perder?

“LA DELICADEZA” de David Foenkinos por MARÍA AIXA SANZ

2011-05-16T11:26:00.001+02:00

… Al volver la cabeza, se dio cuenta de que Charles se había quedado dormido. Como un niño que se duerme escuchando un cuento.

Como un soplo de aire fresco le sienta al lector esta novela de David Foenkinos publicada por Seix Barral. ¿Qué sería del buen lector sin la literatura francesa? ¿Qué sería de todos esos lectores afrancesados que buscan en la literatura gala lo que no encuentran en otras? ‘La delicadeza’ de David Foenkinos es para todos ellos. Es un homenaje al buen lector. Es una pequeña delicia, una obra breve, intensa, juguetona, genial, brillante. Es una suerte que haya escritores que escriban esta clase de comedias tragicómicas fiel reflejo de la vida. ‘La delicadeza’ es una historia de amores, sí, de amores en plural, en ella encontramos varios tipos de amores todos ellos validos, sólidos, en sí mismos particulares y únicos que dan licencia para cometer locuras o para replegarse sobre uno mismo. Pues puestos a entender, todavía hoy, no hay nadie que entienda esto del amor, se podría resumir en poder decir: «pues chico/a, que voy hacer, no sé qué me pasa pero estoy a gusto contigo, será que te amo». El amor bien se puede resumir en una frase así. Nathalie la protagonista de ‘La delicadeza’ se presenta en esta tragicomedia como la princesa del cuento que está triste y como en todo cuento hay un héroe y un villano. El héroe la hará reír y el villano sufrir. Lo que ocurre es que en ‘La delicadeza’ el héroe no posee el arquetipo de héroe, es más bien un antihéroe, un tipo que pasa desapercibido para todo quisqui, hasta que la luz de Nathalie lo ilumina con un foco que proyecta la atención de todo el mundo hacia él, incluso la del villano y ahí empieza la comedia, dentro de lo que venía siendo la tragedia particular de Nathalie. Y ese equilibrio delicado y dulce de las maneras del antihéroe hacen de la novela una delicia que ningún buen lector puede dejar pasar, ¿pues quién es capaz de resistir no sentirse feliz al menos durante unas horas? Nadie. Pues eso: a leerse ‘La delicadeza’. Descubran esta pequeña joya.

**antihéroe

m. LIT. Personaje de una obra literaria, narrativa o dramática, a quien se atribuyen las características físicas, psíquicas y humanas contrarias a las del héroe tradicional.

“LA HABITACIÓN MUDA” de Herbjørg Wassmo por MARÍA AIXA SANZ

2011-05-11T16:00:00.002+02:00

… El viento se agarraba a los pequeños abedules y zarandeaba taciturno sus nudosas ramas. Los brotes prematuros se estremecían inseguros y bailaban con ellas. Las gaviotas descansaban en sus nidos y, en las noches claras, Tora vagaba por las playas, se acercaba a las aves y les miraba dentro de sus redondos y brillantes ojos de pájaro. Sentía una brusca felicidad por estar sola, por estar viviendo algo para lo que nadie tenía palabras. Aquello implicaba una especie de desnuda vulnerabilidad que le producía buenas sensaciones.

‘La habitación muda’ (Nórdica Libros) es la segunda parte de la trilogía de Tora, la continuación de ‘La casa del mirador ciego’ publicada con éxito el año pasado por Nórdica Libros.

En las novelas de la noruega Herbjørg Wassmo es donde se encuentra entre sus páginas los parabienes de la lectura. La respuesta a por qué uno decidió en su día hacerse lector y sumergirse en otras vidas. Como en ‘La casa del mirador ciego’ en ‘La habitación muda’ ocurre lo mismo, la historia, la novela no te suelta, es una de esas novelas que no puedes soltar, Tora, su protagonista, se mete bajo tu piel y te agarra fuerte, y el lector lee como poseído, atraído por una especie de imán que no es otro que la luz que desprende esta niña.

‘La habitación muda’ no decepciona, si con ‘La casa del mirador ciego’ el listón quedó muy pero que muy alto, en está sigue a la misma altura, no defrauda sino que ensancha el punto de mira saliendo desde aquella habitación cruel donde la peligrosidad tomaba forma para dejarnos ver cada uno de los rincones de la Isla, con mayor detenimiento, con deleite. Luego Herbjørg Wassmo regresa y se repliega y centra de nuevo en Tora y en esas tres mujeres que tiene tan cerca. Cuatro mujeres con su mundo acuestas y su manera de encarar la vida, cada una con su manera particular: la tía Rakel con su arrojo; la vecina Sol con su trasgresión y su inconformidad; la madre Ingrid, a la que la palabra “madre” le viene holgada pues no la merece por su conducta reprobable, condenable, por mirar siempre hacia otro lugar y no querer ver; y Tora, siempre Tora, con su fortaleza y superación.

Herbjørg Wassmo aparte de escribir magistralmente novelas intensas, bellas, que conmueven, emocionan, impactan, da visibilidad a un hecho execrable que está ahí: los abusos a menores. Da visibilidad a algo que no debería ocurrir y al lector le revuelve tanto las tripas que se torna guardián de Tora y se implica en su historia hasta hacerla suya.

Tora, el personaje femenino perfectamente perfilado por Herbjørg Wassmo. La heroína de nuestra Europa. La heroína de la literatura europea actual. En ‘La habitación muda’ se convierte en mujer en un salto desgarrador que no le permite disfrutar tampoco de la adolescencia. El lector sabe que Tora vivirá con él toda la vida y acompañara a esta muchacha que en ‘La habitación muda’ deja atrás su Isla y a la peligrosidad, pero que lleva consigo un fardo, un lastre inhumano. Tora necesita de nosotros y nosotros necesitamos a Tora, queremos llegar con ella hasta el final y un poquito más allá.

“EN LÍNEA. TRECE HISTORIAS A LA MANERA ANTIGUA” de Ingo Schulze por MARÍA AIXA SANZ

2011-05-05T10:34:00.001+02:00

… Entonces volví a imaginar que el cielo era agua y los pinos, plantas acuáticas.

‘En línea. Trece historias a la manera antigua’ (Destino) es un libro de relatos brillante de principio a fin. Homogéneo en su calidad e interés. El lector recorre el libro pasando por trece historias distintas sin perder ni un segundo el aliciente. Resulta un conjunto magnífico de relatos y no ocurre como en otros libros de relatos que el lector para encontrar una pieza de buena calidad debe meterse entre pecho y espalda otros faltos de ésta. El escritor alemán Ingo Schulze en ‘En línea. Trece historias a la manera antigua’ consigue atrapar al lector con historias que parten de hechos cotidianos y que desembocan en historias universales. Historias de amor, desamor, cotidianidad, vecindad, trabajo, anhelos, tristeza, desengaños, aventuras, incredulidad, decepciones, …, cuyo hilo conductor es el destino y el poco margen de maniobra que deja al ser humano. Trece historias que se desarrollan en Berlín, Nueva York, Estonia, El Cairo, Alejandría, Italia, París…, lo cual las hace más atractivas, reflejando la globalidad del mundo de hoy. Donde ningún lugar está lejos. Donde ningún lugar nos es remoto y ajeno. Delicioso libro de relatos donde Ingo Schulze a pesar del destino o por el destino no ha dejado de lado en ningún momento la complicidad y la magia de estar vivos.

“CAPERUCITA ROJA” de Charles Perrault por MARÍA AIXA SANZ

2011-05-04T11:05:00.001+02:00

-Abuelita, ¡qué brazos tan grandes tienes!

-¡Son para abrazarte mejor, hija mía!

El nuevo Ilustrado de Nórdica Libros es ‘Caperucita roja’, un libro que será delicia y joya para todo bibliófilo, pues en él se reúnen tres versiones de este cuento. La original escrita por el francés Charles Perrault en 1697 con un final drástico; la versión de 1812 de los hermanos Grimm que es la gran conocida por niños y mayores con el final dulcificado; y por último la versión en verso que escribió en 1800 el también alemán Ludwig Tieck, que se asemeja más a la de Perrault que a la de los hermanos Grimm y que es menos popular.

Tres versiones que son una joya para el bibliófilo y más si le añadimos la variedad de ilustraciones, pues esta edición de Nórdica Libros de ‘Caperucita Roja’, es ecléctica hasta en sus ilustraciones, para ello ha contado con Agustín Comotto, Marta Gómez-Pintado, Ana Juan, Alicia Martínez, Verónica Moretta, Elena Odriozola, Luis Scafati, Noemí Villamuza y Javier Zabala, y su visión particular y propia del cuento y su protagonista.

Inocencia frente al drama. Eclecticismo de ilustraciones. La Caperucita Roja de Nórdica Libros le guiña el ojo a la diversidad. Lo dicho, una joya para los bibliófilos.

(Ilustraciones de Caperucita Roja de Ana Juan, Noemí Villamuza y Alicia Martínez)

“LA GAVIOTA” de Sándor Márai por MARÍA AIXA SANZ

2011-05-03T11:19:00.018+02:00

…Están llenas de energía, fíjese con qué intensidad viven.

(…) En efecto, las gaviotas despliegan una gran energía y es evidente que no se preguntan qué sentido tiene la vida (…)

Tener de nuevo otra novela entre las manos de Sándor Márai, es tener una certeza, es saberse agraciado como lector. Salamandra publica en estos días de primavera: ‘La gaviota’. Una intensa historia que se ejecuta en forma de un baile de dos, un baile sensual y desesperado. Como si fuese un último baile, en una última noche. ‘La gaviota’ es un monólogo que se produce en una noche húngara mientras Europa está sumergida en la guerra. Un monólogo, interrumpido en escasas ocasiones por las interpelaciones de Aino Laine, la chica finlandesa, que se presentó por la mañana delante del protagonista, poniendo en jaque la calma aparente de éste, su sosiego, su serenidad y la rutina en la que está inmerso, porque sabe que ya no es joven, que tiene cincuenta años y para él eso significa renunciar a vivir ciertas pasiones, ciertos amores, ciertas sensaciones y la chica finlandesa hace tambalearse su mundo quieto y ordenado.

‘La gaviota’ retrata el corazón de la vieja Europa, pero retrata todavía más el alma del hombre, en un monólogo hipnótico de 187 páginas, un monólogo intenso lleno de reflexiones que hará que el lector compruebe su grado de madurez, comparta opiniones, sonría para sus adentros, levante la vista del libro para pensar sobre su propio ‘yo’, y asienta más de una vez con la cabeza. ‘La gaviota’ es Sándor Márai en estado puro y eso siempre es un valor seguro.

«Los astrólogos que hoy en día ya no llevan capirote en la cabeza y en su mayoría no son más que diligentes matemáticos, afirman que hay tres hechos que el libre albedrío del hombre no puede cambiar: el nacimiento, la muerte y el amor… Estos tres hechos son más poderosos que cualquier fuerza y voluntad humanas. Porque hay parejas, Aino Laine, dos personas arrastradas en el espacio una hacia la otra por una única ola, que no pueden evitar encontrarse, no son capaces de escapar la una de la otra, ni yendo al norte o al oeste, y tampoco a la India o la tumba… Deben regresar en el espacio y en el tiempo para reunirse. »

“LA LEYENDA DE FATUMEH” de Gunnar Ekelöf por MARÍA AIXA SANZ

2011-04-12T12:30:00.001+02:00

… Te has visto, te has visto hace un instante en el espejo de un hombre

‘La leyenda de Fatumeh’ (Nórdica Libros) es uno de los libros más bonitos editados jamás. Es el libro perfecto para susurrárselo al oído al hombre de tu vida, el libro perfecto para regalar como prueba de amor y lealtad, pues la ‘La leyenda de Fatumeh’, es eso, significa eso, de querer extraerle una sentido sería ese: el indisoluble hilo invisible que une dos corazones con la fuerza del amor y la lealtad, le pese a quien le pese, hasta más allá de la eternidad.

Tras un viaje a Turquía, el sueco Gunnar Ekelöf para darle vida a ese hilo, para dibujarlo construyo un collar de veintinueve poemas, cada poema es un estación de ese amor. Un amor de largo recorrido.

...tu nombre tiene el sonido de un susurro y tu figura tiene rasgos de presentimiento
Aunque el áspero muro quiera ocultarme tu presencia en el oscuro exilio mis dedos pueden seguir en el muro la grieta que dibuja tu suave perfil...

‘La leyenda de Fatumeh’ es una composición de poemas de absoluta rendición y complicidad, acompañados de las preciosas ilustraciones de Natalio Bayo, casi mágicas, casi irreales, auténticamente bellas, como lo es el bello rostro del amante, como lo es esa clase de amor.

Querido lector, lectora, si usted en estos momentos está amando a alguien con toda el alma, como prueba de ese amor, no dude ni un instante en regalarle ‘La leyenda de Fatumeh’ en esta suprema edición en la que Nórdica Libros se ha superado a sí misma .

El amor es lealtad, el amor es generosidad. El amor es aprender cada día de la mano del otro. ‘La leyenda de Fatumeh’ es todo eso y además ‘La leyenda de Fatumeh’ viene del Mediterráneo donde se sabe que las pasiones se palpan y los colores se saborean. ‘La leyenda de Fatumeh’ debe tenerla sin lugar a dudas nuestra otra mitad. Pues es a ella a quien en realidad pertenecemos.

Tu nombre será mi susurro...

“EL CAPOTE “de Nikolái Gógol por MARÍA AIXA SANZ

2011-04-08T16:15:00.004+02:00

… A partir de entonces su existencia pareció volverse más plena, como si se hubiera casado o gozara de la cercanía de otra persona; como si no estuviera solo, sino arropado por una compañera amable que hubiera decidido recorrer a su lado el camino de la vida.

Uno cuanto más lee a Gógol se da cuenta de lo mucho que le gusta este escritor. Algunos disfrutan de su relectura y otros de descubrirlo, uno de los responsables de que actualmente esto ocurra con frecuencia es Nórdica Libros, que con un atrevimiento total nos lo ha puesto en bandeja.

Nórdica Libros con sus libros ilustrados nos ha abierto el apetito hacia la literatura rusa, entre ellos la de Nikolái Gógol, ¿pues cómo resistirse a estos maravillosos textos acompañados siempre de espléndidas ilustraciones? Es una delicia para cualquier lector y el no va más para los lectores sibaritas.

El nuevo ilustrado de Nórdica posee las exquisitas, elegantes, incluso emocionantes ilustraciones de Noemí Villamuza. Ilustradora sin parangón. No cabe duda.

En ‘El capote’ acompaña armoniosamente con sus deliciosas ilustraciones el texto de Nikolái Gógol, que encarnó en su día en la figura de Akaki ese dicho popular, que al perro flaco todo son pulgas.

A Akaki un funcionario gris de San Petersburgo, le cambia la vida durante unas horas un capote del mejor paño, a modo de espejismo, y cuyas consecuencias sufrirá toda la población peterburguesa en sus noches más frías.

Pero mejor léanlo ustedes, pues contar el relato, viene a ser como incurrir en un hecho reproblable y a nadie se le debe arrebatar su parcela de placer y leer ‘El capote’ es garantía de ello.

«Entre las ocho y las nueve de la mañana, justo cuando las calles se llenan de funcionarios que se dirigen a sus departamentos, el frio arrecia y ataca con tal violencia las narices de todos los transeúntes …»

También publicado en:
Revista Almiar

“MEMORIAS DE ÁFRICA” de Isak Dinesen por MARÍA AIXA SANZ

2011-04-06T12:39:00.002+02:00

… Cuando vas sentada delante de tu piloto sin nada más que espacio frente a ti, te parece que te lleve en las palmas estiradas de sus manos, (…)

Cuando Denys y yo no teníamos tiempo para largos viajes salíamos hacer un corto vuelo sobre las colinas del Ngong, por lo general al atardecer.

Alfaguara reedita ‘Memorias de África’ de Isak Dinesen: la historia de los dos amores reales, apasionados, incondicionales, auténticos, vivos, únicos e imperecederos de Karen Blixen: África y Denys Finch-Hatton.

‘Memorias de África’ es el maravilloso libro de viajes en el que Karen Blixen plasmó el amor por ambos. ‘Memorias de África’ es el libro con uno de los comienzos más popular y conocido de la literatura:

«Yo tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong. El ecuador atravesaba aquellas tierras altas a un centenar de millas al norte, y la granja se asentaba a una altura de unos seis mil pies. Durante el día te sentías a una gran altitud, cerca del sol, las primeras horas de la mañana y las tardes eran límpidas y sosegadas, y las noches frías.»

Karen Blixen, la mejor contadora de historias de toda Europa, en ‘Memorias de África’ se dispuso a contarnos con palabras escogidas con dulzura y con tacto, conociendo que de su elección dependía el sabor y la textura de la historia que iba a contar: la historia de esos dos amores. Amores en mayúscula.

«Teníamos muchos visitantes en la granja. En países de pioneros la hospitalidad es una necesidad de vida no sólo para los viajeros sino para los colonos. Un visitante es un amigo (…) Cuando Denys Finch-Hatton volvía de una de sus largas expediciones estaba ansioso por hablar y me encontraba a mí también ansiosa de lo mismo, así que nos sentábamos a la mesa del comedor hasta altas horas de la madrugada, hablando (…)»

Karen Blixen empieza a escribir por culpa de la lluvia las historias que hasta entonces había contado a sus amigos en las veladas africanas. Empieza a escribirlas impulsada por Denys Finch-Hatton y por culpa de la lluvia, en África, en el continente que tanto ama y en el que vive durante catorce hermosos y duros años donde llueve de marzo a junio. Un año en que las lluvias no llegan, ella emplea sus horas en rellenar hoja tras hoja, para vaciar su cabeza del tedio, de los problemas y llenar los espacios de tiempo con palabras que tengan algún significado:

«Pero cuando la tierra respondía como una caja de resonancia, con un ruido fértil y profundo, y el mundo cantaba en torno tuyo, en todas las dimensiones, por encima y por debajo, esa era la lluvia. Era como volver al mar cuando has estado mucho tiempo lejos de él, como el abrazo de un amante. Pero un año no vinieron las lluvias. Entonces fue como si el universo te diera la espalda. (…) Por las tardes comencé a escribir cuentos de hadas y relatos fantásticos que me llevaban lejos, a otros países y a otros tiempos. (…) Cuando me levantaba y salía, afuera soplaba un viento insoportable, el cielo estaba despejado y engarzado de millones de duras estrellas; todo estaba seco.»

Pocas formas de escribir recogen tantos matices como lo hace Karen Blixen. Cuando vuelve forzadamente desde África a Dinamarca convierte su día a día, en el día a día de una escritora cuya memoria y vida se han quedado ancladas en las puertas de Nairobi, cerca de Mombassa, en tierras africanas.

«Aunque yo sé una canción de África -pensaba-, de la jirafa y de la luna nueva africana tendida de espaldas, de los arados en los campos y de los rostros sudorosos de los recolectores de café, ¿Sabrá África una canción sobre mi? ¿Vibrará el aire en la llanura con un color que yo he llevado, o los niños inventarán un juego en el cual esté mi nombre, la luna llena proyectará una sombra sobre la grava del camino que será como yo, o me buscarán las águilas de Ngong?»

Karen Blixen escribe un poco todos los días, sin esperanza y sin desesperación. La Karen Blixen que conocemos como escritora mediante su seudónimo de Isak Dinesen no hubiese existido de no haber vivido y sufrido en África. El universo no concibe un resultado diferente. Isak Dinesen es la suma de Karen Blixen más el continente africano. «El mundo no existiría sin las calles de Nairobi», escribe en ‘Memorias de África’. África le había dado la libertad y esa libertad aflora en cada página de este libro. Libertad y vida mezcladas una vez más con la literatura. Todo ello es ‘Memorias de África’. Todo ello y mucho más. Infinidad de matices, de historias, pueblan este maravilloso libro que el buen lector nunca se cansa de releer. Amores en mayúsculas. Literatura en mayúsculas. Literatura en estado de gracia.

*** Si alguien se pregunta el porqué del seudónimo sencillamente es porque la Baronesa Blixen se cansó de enviar sus manuscritos en Dinamarca con su auténtico nombre y que nadie le diera respuesta, hasta que utilizó el nombre masculino de Isak Dinesen con el cual se le abrieron las puertas del cielo literario.

“EL AÑO DE SAEKO” de Kyoichi Katayama por MARÍA AIXA SANZ

2011-03-30T16:12:00.009+02:00

-¿Y quién soy?

-La persona que siempre he estado buscando.

Era la respuesta que él deseaba oír, (…)

-Pues me has encontrado.

La isla iba empequeñeciendo a sus espaldas. A lo lejos, el cielo y el mar, cubiertos por la bruma, se fundían en una luz lechosa. Un poco después, con un tono de voy familiarizado con el silencio, Saeko dijo:

-No lo olvides, ¿eh?

Él se volvió. Captó la mirada de ella.

-No olvides que te buscaba. Que vivía buscándote. Acuérdate, siempre, de esto –añadió con un voz que sólo fue perceptible durante un instante fugaz.

Alfaguara publica ‘El año de Saeko’ la nueva novela de Kyoichi Katayama, autor de ‘Un grito de amor desde el centro del mundo’ la novela japonesa más leída en los últimos años.

‘El año de Saeko’ es una preciosa novela. Una profunda historia de amor sin condiciones con un desarrollo y desenlace hermoso e insospechado. Que corrobora que las historias de amor sin condiciones son el oxígeno de la humanidad, que sin ellas, sin vivirlas o al menos leerlas todo sería más difícil. ‘El año de Saeko’ es un ejemplo de literatura de precisión, de literatura minimalista que se detiene en los pequeños gestos del cuerpo, de la actitud, del día a día. En 'El año de Saeko’ se lee hasta el silencio.

La de Saeko y Shun’ichi es una historia conmovedoramente bella. Donde Kyoichi Katayama capa a capa, palabra a palabra, párrafo a párrafo, página a página nos lleva al corazón de los personajes y de la historia. Una historia que se balancea entre la cordura y la locura, entre lo posible e imposible, en una muestra de amor profundo, de sentimientos total, donde Saeko y Shun’ichi son la antítesis el uno del otro pero por esa magia que posee el amor se complementan y encajan como dos piezas de un mismo engranaje.

-¿También el trabajo?

-Sí dejaré el trabajo. Mi trabajo será huir contigo.

-¿Crees que podremos? –expresaba su temor.

-Dejámelo a mí. Todo saldrá bien –en el instante de decirlo, Shun’ichi sintió cómo desaparecían las preocupaciones que había arrastrado durante largo tiempo y cómo se llenaba de un humor espléndido.

De la voz de Shun’ichi nos llega la coherencia de la voz de Saeko los impulsos de la vida. Kyoichi Katayama aparte de narrarnos una historia de amor nos regala una novela plagada de pequeñas historias como cuentos, como joyas, y unas cabales reflexiones sobre el mundo en el que vivimos, sobre la muerte y la vida, la incidencia del hombre en la Tierra y las relaciones humanas: ejemplo de ello es el memorable monólogo de Yamazaki mientras patrulla las calles con Shun’ichi o los soliloquios del propio Shun’ichi en el parque o en el metro.

‘El año de Saeko’ es una preciosa novela, que se queda en el corazón del lector, como una de sus lecturas favoritas pues en ella encontramos una historia de amor instalada con arte en mitad de la vida, en mitad del corazón de la Tierra y desde sus páginas sentimos el pulso de la misma.

Publicada también en la Revista Almiar.

“CUANDO CAE LA NOCHE” de Michael Cunningham por MARÍA AIXA SANZ

2011-03-28T13:00:00.003+02:00

... nosotros los hombres somos los que nos asustamos, los que metemos la pata y nos ponemos nerviosos; si a veces somos escépticos o abusones es porque sospechamos que nos estamos equivocando de una manera misteriosa que las mujeres desconocen. No sabemos fingir y nuestros vicios y costumbres son tan ridículos que, cuando nos presentemos a las puertas del cielo, la negra enorme que las guarda se burlará de nosotros no solo por ser tan inocentes, sino porque no tenemos ni idea de lo que pasa en realidad.

‘Cuando cae la noche’ (Lumen) es la nueva novela del autor de la celebrada ‘Las horas’. Leerse ‘Cuando cae la noche’ es entrar a tumba abierta en la mente de un hombre, pues el narrador de la novela, ardid de Michael Cunningham, no es una tercera persona o un narrador omnisciente sino los pensamientos del protagonista a tiempo real, lo cual le resta agilidad a la lectura pero hace que el protagonista se vuelva transparente a los ojos del lector y a ese protagonista, Peter, en este caso, lo descubriremos como a un marchante de arte, ensimismado en la rutina familiar, egocéntrico, frívolo, con prejuicios y juicios tendenciosos, proclive a la admiración de la belleza y con una homosexualidad latente y palpable cada vez que posa los ojos sobre alguien. Esa homosexualidad implícita es el hilo conductor de toda la novela hasta desembocar en el último capítulo: ‘En sueños’, que es cuando se muestra más explícita pues con un gesto transgresor Peter besa a su bello y joven cuñado.

‘Cuando cae la noche’ es una novela que encontrara su público entre los propios hombres; entre aquellas lectoras que quieren saber la respuesta sin dificultad a preguntas tales como: ¿en qué piensan algunos hombres cuando fingen mirar la televisión o seguir el hilo de una conversación?; y también en los amantes de todo lo neoyorkino pues si algo es esta novela es neoyorkina en el sentido de estar más pegada a las marcas que a la tierra, digamos como la serie televisiva: ‘Sexo en Nueva York’.

‘Cuando cae la noche’ novela actual cuyo número de lectores será numeroso, unos por verse reflejados y otros por fisgar en la mente de algunos hombres. La clave está en no generalizar.

“EL INICIO DE LA PRIMAVERA” de Penelope Fitzgerald por MARÍA AIXA SANZ

2011-03-24T18:19:00.000+01:00

… No soy ninguna ilusa. Hay que mirar las cosas de frente, como realmente son, y sé que esa es una de las cosas que más te gustan de mí. Nellie no dudaba jamás. Incluso el cabello rizado que le nacía de la parte alta de la frente parecía brotar de allí con toda la determinación del mundo. Frank le dio un beso, …

La decisión de IMPEDIMENTA de incluir en su catálogo las novelas de Penelope Fitzgerald nos ha ofrecido la posibilidad de descubrir la obra de esta escritora inglesa. Resultando ser una revelación para los lectores curiosos que buscamos y curioseamos más allá de las listas de ventas y nos insertamos en la literatura de culto. Si ya suscitó el aplauso y el agrado con la novela ‘La librería’ con la que ahora acaba de editar: ‘El inicio de la primavera’, reafirmara al lector en el mismo aplauso y agrado, pues ante nosotros tenemos la obra de una escritora sólida, magistral, obstinada, quizás por ello los protagonistas de sus novelas sean igual de obstinados que ella.

‘El inicio de la primavera’ es una hermosa novela, con el valor añadido de la traducción de Pilar Adón. Una hermosa novela que tiene bastantes puntos en común con ‘La librería’, puntos que hacen reconocible de lejos el estilo de Penelope Fitzgerald.

En ‘El inicio de la primavera’ del mismo modo que en ‘La librería’, Penelope Fitzgerald, pone en alerta al lector, le intriga, desde un suceso acecido en la vida cotidiana. Si en ‘La librería’, era que la protagonista se decidía a dar un vuelco en su vida con la apertura de una librería en ‘El inicio de la primavera’ el protagonista se enfrenta a la inesperada desaparición de su esposa. Frank el protagonista de ‘El inicio de la primavera’ hará frente a lo que le depara ese hecho junto a sus tres hijos y los trabajadores tanto de su imprenta como de su hogar, teniendo eso sí, tal como sucedió en ‘La librería’ todos los ojos de su entorno puestos en él. Los protagonistas de Penelope Fitzgerald se ven expuestos y observados por su entorno como si su vida estuviese en un escaparate y todo el mundo pudiese opinar, les llegan sin ningún tipo de pudor las opiniones de la gente que no se achantan en ponerles palos en las ruedas. Sucediendo situaciones surrealistas que Penelope Fitzgerald las integra dentro de la historia de forma brillante. Uno de los aspectos más bellos de ambas novelas es la madurez y coherencia de los niños que gravitan alrededor del protagonista, ayudándole a tornar normal la situación más anormal.

En las novelas de Penelope Fitzgerald el lector llega a encontrarse a gusto, encuentra esa especie de confort que solo se da entre las páginas de una buena novela aun teniendo dentro de él la inquietud que con maestría Penelope Fitzgerald ha sembrado en él y que le hace anhelar que al protagonista todo le salga bien.

Por tanto con la ayuda de decenas de lectores, con su complicidad, como en una especie de conspiración, de la misma manera obstinada que Penelope Fitzgerald es y son sus protagonistas, llegamos a la finalidad de su literatura que es que con una determinación exquisita y poniéndole al mal tiempo buena cara, ante cualquier hecho, le pese a quien le pese, aunque pongan palos en la ruedas, se puede seguir adelante y romper el hielo que impide que brote la primavera.

En la literatura de Penelope Fitzgerald siempre hay esperanza. Ese es el gran as de esta escritora inglesa.

“WAKEFIELD” de Nathaniel Hawthorne por MARÍA AIXA SANZ

2011-03-15T16:15:00.001+01:00

… Los sentimientos latentes durante años explotan y su débil mente obtiene algo de energía de la fuerza de estos…

Nórdica Libros celebra sus cinco años de trayectoria con la valenciana Ana Juan una ilustradora de lujo, una de las mejores ilustradoras de Europa, aclamada y reclamada por 'The New Yorker', cuya disciplinada y silenciosa trayectoria fue resaltada el pasado 2010 con el Premio Nacional de Ilustración que concede el Ministerio de Cultura.

Cuyas impresionantes ilustraciones acompañan y dan visibilidad al relato de Nathaniel Hawthorne: ‘Wakefield’, publicado por Nórdica en la colección ‘Ilustrados’, en una edición bilingüe y elegante. Un relato en clave periodística que recrea un suceso similar al marido que sale a por tabaco y no vuelve. Un relato que sucede en Londres y que subraya la ruindad y torpeza del protagonista y la magnanimidad e inteligencia de la Señora Wakefield. Es ‘Wakefield’ un relato de recorrido y final insospechados que agradara al lector. Pero lo mejor sin duda de esta edición es y serán siempre las ilustraciones extraordinarias que hablan por sí solas de Ana Juan.

“EMAÚS” de Alessandro Baricco por MARÍA AIXA SANZ

2011-03-14T16:10:00.002+01:00

... Eran jóvenes y no tenían historia,

Un libro como ‘Emaús’ (Anagrama), solo puede escribirse desde la perspectiva que dan los años, desde la sabiduría que otorga la experiencia, desde la lucidez que proporciona entender. Por eso Baricco ha escrito esta novela ahora y no antes. Cuando los hechos, la historia a contar, ha pasado por el tamiz, la criba del tiempo. Y desde esa perspectiva puede contarnos como una educación demasiado religiosa, que condena y culpabiliza puede desencadenar en tragedia. Los protagonistas de ‘Emaús’ son cuatro muchachos en plena adolescencia, cuatro amigos inseparables, que se adentran en el mundo adulto mediante el sexo y otras amistades. Lo normal como en toda adolescencia es transcurrir por esa etapa de experiencias y muy probablemente comprobar cómo los que una vez fueron amigos ya no tienen nada en común, un punto de encuentro, un lugar. La adolescencia es la mayoría de las veces el paso para que una amistad infantil quede atrás definitivamente al crearse otros y nuevos intereses. Eso es lo normal. Lo no normal es que por culpa de una mala educación ese transcurrir termine en tragedia. Esa anormalidad es la que Alessandro Baricco saca a la luz en ‘Emaús’: como la educación católica y practicante subyugó en exceso a generaciones, culpabilizando en una moralidad del todo hipócrita a sus fieles. Para ello utiliza a cuatro muchachos que como todo adolescente creían saberlo todo de la vida y no sabían nada y la carga de la culpa impuesta, asumida como parte de su ser, les señaló el camino más trágico de todos. ‘Emaús’ es una buena novela que da un golpe certero en el corazón de la iglesia católica, en sus usos y sus costumbres. Muchos lectores se verán sin duda reflejados en sus páginas, pues Baricco con su narrar tan mediterráneo no deja nada en el tintero y se explaya a gusto, contando explícitamente cada escena desde la más hermosa a la más escabrosa, desde la más sexual y sensual a la más pía. Un nuevo éxito de uno de los mejores autores mediterráneos actuales.

…Entonces volví a los gestos que conocía, encontrándolos de nuevo uno a uno. Para el último, quise dejar el volver a la iglesia, el domingo, para tocar. Había otros chicos, para entonces, una nueva banda –el cura no podía quedarse sin, de manera que nos había remplazado. Eran jóvenes y no tenían historia, por así decirlo…

“CUENTOS REUNIDOS” de Isak Dinesen por MARÍA AIXA SANZ

2011-03-07T12:10:00.033+01:00

… El bajo, ondulado paisaje danés estaba silencioso y sereno, misteriosamente despierto en la hora previa a la salida del sol. No había una nube en el cielo pálido, ni una sombra en los borrosos y perlados campos, colinas y bosques. La bruma se elevaba de los valles y las hondonadas; el aire era frío, la hierba y el follaje goteaban de rocío matinal. Libre de la mirada observadora del hombre, y de su perturbadora actividad, el campo respiraba una vida intemporal, para la que el lenguaje resultaba insuficiente.

Sin embargo, una raza humana vivía en esta tierra desde hacía mil años; había sido formada por su suelo y su clima, y había sido marcada por sus pensamientos, de manera que ahora nadie podía decir dónde terminaba la existencia de una y dónde empezaba la de la otra.

(Primeros dos párrafos del cuento: ‘El acre del dolor’ perteneciente a 'Cuentos reunidos')

La editorial Alfaguara ha reunido en un solo volumen todos los cuentos de Isak Dinesen que hasta ahora tenía publicados bajo diferentes títulos. En este volumen se agrupan los cuentos que aparecieron en su día publicados en los libros: ‘Siete cuentos góticos’, ‘Cuentos de invierno’, ‘Anécdotas del destino y ‘Cuentos de Albondocani’.

‘Cuentos reunidos’ es un libro para tener a mano, en la mesilla de noche, en permanente contacto, para leerlo asiduamente, pues nos ofrece un cuento como una joya en el momento deseado. Historias bien narradas. Cuentos perfectos: con su planteamiento, nudo y desenlace, escritos por la mejor contadora de historias europea de todos los tiempos: Isak Dinesen o Karen Blixen como se prefiera. Sus cuentos poseen la belleza y el tiempo de la forma de narrar que como música de fondo, como entretenimiento, como única compañera del silencio se forjó en las veladas africanas. Karen Blixen creció como contadora de historias en África para luego exiliarse a su Dinamarca natal y convertirse en la escritora Isak Dinesen y toda la gratitud, los lectores, debemos mostrársela a Denys Finch-Hatton, pues fue él quien le regaló una pluma y le dijo: «Escribe todas esas historias».

35 cuentos son los que conforman ‘Cuentos reunidos’ que por su elegancia, por su magnitud, por la forma perfecta de narrar de Isak Dinesen, es imprescindible que se sigan leyendo en este siglo XXI, pues quizás es una de las pocas formas de encontrar la calma en mitad de esta vida nuestra siempre tan caótica. También es imprescindible que el lector sea consciente de la importancia de que todos estos cuentos se sigan reeditando una vez tras otra.

Lean por favor los párrafos que encabezan esta reseña y que forman parte del cuento ‘El acre del dolor’ y pregúntense si no les es asunto vital seguir leyendo esa historia, si no han sentido una sensación balsámica al leerlos.

“LA BUENA GENTE DEL CAMPO” de Flannery O’Connor por MARÍA AIXA SANZ

2011-02-24T19:36:00.000+01:00

… La señora Hopewell decía que las personas que veían el lado positivo de las cosas eran hermosas aunque no lo fueran en realidad.

‘La buena gente del campo’ de la estadounidense Flannery O’Connor es un relato de una sutil inteligencia y maldad que desemboca en un relato sublime.

Es normal que título tras título la colección MiniLecturas de Nórdica Libros resulte adictiva.

La mordacidad de O’Connor en este relato ya viene dada por la sarcástica expresión: La buena gente del campo, que escogió por título. Un relato sublime que retrata la esencia del sur americano, la diferencia entre blancos y negros, su modo de tragarse las silabas al hablar, el escalón social entre amos y criados. La buena gente del campo es el retintín, la forma despectiva de nombrar, de marcar la diferencia entre unos y otros. Entre la señora Hopewell y la señora Freeman.

Flannery O’Connor en ‘La buena gente del campo’ crea una atmosfera asfixiante, en la que si el lector se pone en la piel de Joy Hopewell siente las mismas ansias de huir, de salir de en mitad de la nada. Joy Hopewell es la muchacha protagonista de este relato que pese a su inteligencia no se escapa de la maldad, la ejerce con rabia, con razón, pero en la sinrazón de la buena gente del campo, le sale el tiro por la culata. Tanto el lector como Joy Hopewell aprenden una lección al mismo tiempo que mientras exista la buena gente del campo, más lista que el hambre y sin escrúpulos, la inteligencia sirve de poco si no se aplica la prudencia y la sensatez. La pobre Joy Hopewell se pasa de lista y confiada, y los lectores son testigos de la mala fe de la buena gente del campo, todo por un poquito de cariño, de amor, de querer engañarse a una misma por unas horas.

El relato resulta tan veraz, la manera de narrar de Flannery O’Connor es tan auténtica que al finalizar ‘La buena gente del campo’ el lector tiene la sensación de haber participado en una dura e injusta realidad.

Sublime.

“FLORA POSTE Y LOS ARTISTAS” de Stella Gibbons por MARÍA AIXA SANZ

2011-02-21T18:13:00.000+01:00

… Los años le habían demostrado que literalmente no podía poner límites –ningún límite en absoluto- a lo que la gente quisiera contarle.

Si en su día califiqué ‘La hija de Robert Poste’ como astuta, divertida, feminista y califiqué de ese modo tanto a la novela como a la propia Stella Gibbons, escritora que es capaz de sacarle toda la miga y todo el partido a cualquier situación que se le plantee, en ‘Flora Poste y los artistas’ (Impedimenta) debo repetir las mismas palabras, los mismos calificativos y agregar que la razón de obtener un resultado brillante volviendo al mismo territorio, usando los mismos resortes y recursos, es única y exclusivamente porque hay talento en la pluma de Stella Gibbons.

Si ‘La hija de Robert Poste’ es una sorprendente novela, de una comicidad aplastante, divertida e inteligente: ‘Flore Poste y los artistas’ lo es todavía más. Pues la galería de personajes todavía es más dispar y extravagante, y ya en las primera páginas se vislumbra que la cantidad de trabajo que a Flore Poste le espera en su nueva aventura en la granja de ‘Cold Comfort Farm’ reconvertida en una fundación que alberga a librepensadores, es todavía mayor que en la primera novela.

Aunque el lector que conoce a Flora Poste no se llevara con esta novela la sorpresa que tuvo con el primer encuentro sí que seguirá con entusiasmo las pesquisas, intríngulis y tejemanejes que Flora Poste realiza para averiguar por qué en ‘Cold Comfort Farm’ no queda ningún Starkadder, por qué sus primos abandonaron la granja en desbandada y como es típico en ella intentara solventar esa situación aportando un poco de luz a las cabezas obtusas de los Starkadder.

Podría decirse que el comportamiento de Flora Poste es prepotente, que va de marisabidilla y de metomentodo pero el sabio lector la absuelve, puesto que es inteligente y constata que Flora Poste no hace otra cosa que escuchar a sus congéneres, prestarles atención y hacer su vida más llevadera. Por ello, por arrojar un poco de luz y aliviar la vida de sus obtusos primos y de todo aquel que está a su alrededor y por divertir al lector, Flora Poste merece todo el respeto y el cariño de los lectores.

Si conocen bien a Flora Poste podrán barruntar si logra o no que en ‘Cold Comfort Farm’ haya de nuevo un Starkadder, y si no la conocen es buen momento para ello pues ‘Flore Poste y los artistas’ es también como lo es ‘La hija de Robert Poste’ una lectura recomendable al cien por cien.

“A MERCED DE LA TEMPESTAD” de Robertson Davis por MARÍA AIXA SANZ

2011-02-18T17:03:00.000+01:00

-Val -le dijo en un tono suave de reproche-, no habrás dado el papel de Juno a Bonnie-Susan en serio, ¿verdad?

-Sí, ¿por qué no? El Torso es justo lo que nos hace falta.

-¡Ay, Val, querida! ¡No la llames por ese nombre horrible! No quiero entrometerme, pero ¿de verdad te parece adecuada? Es un terremoto con los hombres.

-¡Inmejorable! Porque también lo era Juno, a su manera dominante.

-Pero ¿es adecuado para un clásico?

-Nellie, querida, muchos clásicos lo son precisamente porque han creado mujeres que son un terremoto con los hombres.

‘A merced de la tempestad’ (Libros del Asteroide) de Robertson Davis es una comedia de logros, que pudiendo caer en el histrionismo se mantiene en una línea donde lo humano no pasa a la categoría de ridículo.

En 'A merced de la tempestad', Robertson Davis encuentra el punto para sostener la comedia en un tono tierno y no hacer de los personajes y de las escenas seres o hechos hilarantes aunque tengan todos los números, el espacio y el contexto para serlo. Ese es uno de los logros de esta novela. Robertson Davis utiliza ‘La tempestad’, obra de Shakespeare, para dar el pistoletazo de salida a su comedia. En ella un grupo de teatro amateur tendrá que vérselas con lo que representa levantar una obra de teatro de tal calibre. Otro logro de esta novela es que el escritor en vez de quedarse en lo que supone la función en sí, se adentra en cada uno de los personajes que protagonizan la obra, les dedica su tiempo y los desnuda ante el lector, quedándose la representación teatral en un plano secundario. Pues es la humanidad con la que perfila a cada uno de los personajes, lo que cautiva al lector hasta sugestionarlo de tal forma que éste puede llegar sino a identificarse con cada uno sí que a reconocerse en ellos.

Robertson Davis dio muestras en esta primera obra de lo mucho que conocía la mente y la condición humana, de nuevo otro logro es: el papel protagonista que da a cada una de las mujeres que aparecen en la novela, con ellas y por ellas realiza un majestuoso retrato del alma femenina. Y el cuarto logro viene a ser Salterton y es que en ‘A merced de la tempestad’ sus personajes nos deslumbran desde Salterton, una ciudad imaginaria que Robertson Davis creo para toda la humanidad.

Quienes la llaman «pintoresca» no son los verdaderos saltertonenses, porque éstos saben que la ciudad no tiene nada de pintoresca, en el sentido de «excentricidad deliberada» que tiene la palabra. Salterton es ella misma. Parece pintoresca a quienes no tienen una personalidad tan definida y alimentan escasamente su acervo intelectual.

Por último ‘A merced de la tempestad’ nos ofrece también la posibilidad de conocer la literatura canadiense a través de uno de sus más famosos escritores: Robertson Davis, que con esta obra empezó a escribir la primera de sus trilogías. Trilogías que han recorrido el mundo entero.