"PÓQUER DE ASES" de Manuel Vicent por MARÍA AIXA SANZ

Manuel Vicent nos ha dado la alegría del Otoño con este exquisito libro que es ‘Póquer de Ases’ (Alfaguara), un libro breve que te deja con ganas de más.
‘Póquer de ases’ es la enhorabuena de este Otoño.
Manuel Vicent en cierto modo nos devuelve el placer de la lectura y hace que aflore en nosotros esa semilla que existe para los que cultivamos el gusto por aprender. Destapando, sacando a la luz, secretos, detalles de nombres de renombre. 31 en concreto. ‘Póquer de ases’ es un libro infinito. De infinitas posibilidades que ojalá no acabase nunca. La prosa poética de Manuel Vicent y la determinación hacen de él una excelente amalgama de pequeñas biografías que son arquitectura precisa, orfebrería de palabras. Manuel Vicent posee el don de convertir todo en historias deseables para el oído. Convierte todo en historias que apetecen leer y escuchar. Manuel Vicent es de los que sin contemplaciones llaman al pan pan y al vino vino y eso gusta. El placer de llamarle a cada cosa por su nombre, de encontrar el adjetivo adecuado para cada persona, la frases perfecta para cada situación. Manuel Vicent utiliza las palabras como arma de precisión para comunicar, para trasmitir, para contar historias. El discurso de Vicent nunca es hueco. Siempre es certero. Porque a la legua se ve que ama su oficio. El oficio de trajinar con palabras. ‘Póquer de Ases’ es un libro para tirar del hilo y acometer la lectura y la relectura de esas grandes obras que volvieron ases a estos personajes, que Vicent con su elegancia característica deja literalmente en cueros en estas pequeñas biografías que retratan la trayectoria literaria, la vida, el alma y lo que es más difícil pero que al ojo de Manuel Vicent no se resiste, su esencia.
En párrafos memorables como este sobre Rilke, (pag. 208): "Lo suyo era rozarse con las amantes como con las alas de los ángeles. Buscaba una mujer que fuera guardiana de su soledad. Por lo demás, el poeta sólo necesitaba silencio. Clara le dio el silencio y la lejanía..."
Y así como quien no quiere la cosa nos dibuja y desvela todo lo que hay que saber sobre: Camus, Miller, Beckett, Cortazár, Greene, Casares, Joyce, Faulkner, Lampedusa, Céline, Parker, Conrad, Woolf, Scott Fitzgerald, Thomas, Capote, Pessoa, Pla, Williams, Rilke, Proust, Gide, Kafka, Stein, Hesse, Baroja, Heningway, Benet, Borges, Azcona, Mann. ‘Póquer de ases’ es un libro delicioso que pasa a ser entrañable después de su lectura, al que con acierto se le han unido los dibujos de Fernando Vicente y el saber hacer, el saber contar del que siempre será maestro Manuel Vicent.


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"INVISIBLE" de Paul Auster por MARÍA AIXA SANZ

En la segunda página de la novela "Invisible" (Anagrama) te das cuenta de que Paul Auster de nuevo te ha liado. Sin remedio. Ya no tienes vuelta atrás. Hay que seguir como sea. Te ha atrapado una vez más, por enésima vez en sus redes y conforme el lector sabe que no puede escapar del lío en el cual se ha metido con Auster, es consciente, que a la par el protagonista de la novela Adam Walker, también se está introduciendo con otros de los protagonistas de "Invisible", Margot y Born, una pareja de franceses, que encuentra por casualidad en una fiesta en New York en una lance que desconoce que dimensión cobrará. Adam Walker como el lector tiene la sensación de estar cayendo por una pendiente. Nota en la piel como está metiendo los pies dentro de algún embrollo y sin embargo no desea apartarse. Es un dejarse llevar por Auster, tanto lector como protagonista. "Invisible" es dejarse llevar sin conocer cuales serán las consecuencias, aun sabiendo que las habrá. "Invisible" es como la vida. La vida intensa. Tanto lector como protagonista en "Invisible" están abocados a dejarse llevar por alguien que mueve los hilos en el caso de Adam Walker por la pareja de franceses, en nuestro caso por Auster. El lector es una marioneta en las manos de Auster como lo son todos los protagonistas de "Invisible", pero en "Invisible" nada es lo que parece. Auster nunca es aburrido. Nada en su escritura es predecible. El riesgo, la aventura está servida y un abanico de posibilidades se abren delante de nuestros ojos en negro sobre blanco. Auster es el mago de lo impredecible y ante el mago solo puedes quitarte el sombrero.
Para Adam Walker conocer a Born y a Margot es un hecho que le marca la vida, un punto de inflexión en su existencia, aunque más tarde, 40 años después cuando decide escribir una especie de biografía, comprobará como hubo otros muchos acontecimientos que le cambiaron para siempre. Auster ha imprimido a esta novela un ritmo trepidante, a ratos opresor y asfixiante, nos muestra como la vida es de todo menos un festival. "Invisible" es una buena novela, tal vez la más dura y triste de Auster, también la más cercana y para aquellos lectores que se acerquen a ella y lean la sinopsis solo decirles, que la sinopsis solo es el principio de esta historia donde nada es lo que parece. Donde el lector solo tiene una obligación dejarse llevar.

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¡Esto es Brooklyn!

"VICTORIA" de Knut Hamsun por MARÍA AIXA SANZ.

Nórdica Libros edita la novela "Victoria" del noruego Knut Hamsun, Premio Nobel de Literatura 1920. "Victoria" publicada en 1898 y ahora por primera vez en castellano es una historia de amor, en la que se percibe esos movimientos tenues, sigilosos, silenciosos como los de los felinos, que cada uno de los amantes descubre en su cabeza, en su foro más interno. Porque el amor no es más que la servidumbre total, el rendimiento voluntario hacia el ser amado sin entender muy bien la causa de esa dependencia voluntaria, buscada y ansiada, que con sus anhelos nos arrebata hasta el sueño. "Victoria" es reflejo de ello. Nórdica Libros aprovecha el 150 aniversario del nacimiento de Knut Hamsun, para editar junto a la novela y en un libro separado la biografía de éste, escrita por Ingar Sletten Kolloen que se hizo popular en el 2002 al hallar el archivo privado de Knut Hamsun bajo unas tablas en su desván y que dan a conocer todas las facetas del escritor noruego y su obsesión por la escritura. Ingar Sletten Kolloen nos muestra la cara no pública del Nobel noruego a quien su entusiasmo por la vida bohemia le llevó a apartarse de la gran ciudad y pasar grandes temporadas en una confortable cabaña en el bosque que dio como fruto muchas de sus obras más importantes e imperecederas.
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"DESVESTIDAS" de Carlos Reyero por MARÍA AIXA SANZ

‘Desvestidas’ (Alianza). Es un recorrido por toda la pintura sobre mujeres desnudas o desvestidas pues es la vestimenta quien oculta todos los secretos que un cuerpo puede llegar a revelar. Carlos Reyero apunta como se apuntó en el siglo XIX que esos cuadros son de mujeres desvestidas no desnudas. El cuerpo desnudo resulta sensual desde el momento en que es desnudado y mirado. A través de los años, de las décadas, de los siglos cientos de pintores y escultores han deseado un cuerpo y al desvestirlo y fijarlo para siempre en un cuadro o en una escultura han mostrado al mundo no el cuerpo en sí de la mujer sino el deseo del propio pintor, del propio escultor, de quien mira. Esa mirada es la que esta plasmada en un lienzo o en una escultura. Carlos Reyero catedrático de la Historia del Arte repasa las decenas de cuadros de desnudos de mujeres desvestidas y como éstos eran reflejo de la sociedad en la que vivían, de la moda, de los usos y costumbres, a la vez del silencio admirativo del pintor o del escultor. ‘Desvestidas’ (Alianza) es un libro exquisito, ilustrado, con la complicidad de saber que nadie puede negar que los cuerpos desvestidos en su naturaleza, en la armonía del momento, siempre son bellos.
Reyero ha dividido en inteligentes partes el libro: ‘El desnudo moderno’, ‘La española cuando se desnuda’, ‘Cuerpos aparentemente exóticos’, ‘Historias protagonizadas por mujeres desnudas’, ‘Dormidas’, ‘En el baño’, ‘El cuerpo se vende’, ‘Cuerpos que se tocan’, ‘El mirón’, ‘Juntas para ser miradas’, ‘Inoportunos’, ‘Cosa de hombres’, ‘El trasero’, ‘Con la ayuda del espejo’, ‘Desnudar a la gran dama’, ‘La seguridad de ser admirada’, ‘Síntomas de excitación’, ‘El poder de la insinuación’, ‘La ambigüedad del desnudo de espaldas’, ‘Pintar, el acto sexual’... y un largo etcétera sabiamente fragmentado que hace de este libro un magnífico y delicado ejemplar de la pintura como símbolo del deseo y del erotismo plasmado a lo largo de los tiempos en lienzos, que se convierten en obras de arte, todas dispuestas a contar un historia.


(Imágenes que contiene el libro, las reproducidas aquí son: de Ramón Casas, Antonio Cortina y Joaquín Sorolla)

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ARIADNA-rc

"CUATRO HERMANAS" de Jetta Carleton por MARÍA AIXA SANZ

‘Cuatro hermanas’ es una novela maravillosa. La única novela escrita por Jetta Carleton y publicada ahora por Libros del Asteroide ha sido todo un descubrimiento. ‘Cuatro hermanas’ o ‘Moonflower Vine’ título original en inglés, nos traslada a Misuri y lo que podría ser una novela de la América más profunda se convierte en una historia universal e inmortal.
Jetta Carleton, escritora de una sola novela, es uno de esos casos increíblemente excepcionales en que la maestría y el talento se demuestran en una sola y única obra. Así pues, ‘Cuatro hermanas’, contiene el talento de los mejores novelistas, la frescura y agilidad de las mejores plumas y la energía de los mejores contadores de historias. Libros del Asteroide ha dado de lleno en la diana publicando esta excelente y gran novela. Jetta Carleton narró la historia de la familia Soames, optando por una estructura que siempre resulta arriesgada: la de narrar la misma historia desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas. En este caso, la de cada uno de los miembros de la familia, las cuatro hermanas: Jessica, Leonie, Mathy, Mary Jo y la de sus padres Mathew y Callie. Su lectura nos traerá al recuerdo reminiscencias de ‘Mujercitas’ de Louisa May Alcott, hasta que una vuelta de tuerca dulce y menos inocente nos destapa poco a poco los secretos que guardan en sus corazones. Detrás de las damas de noche o las Moonflower, de esa belleza efímera, majestuosa, se esconde una unidad familiar que puede ser o puede tornarse en un momento dado efímera o indestructible como es el caso de la familia Soames. Estoy segura de que Jetta Carleton utilizó la metáfora de las damas de noche con la intención de mostrar la fragilidad de la vida y de las familias, de sus miembros, de todos esos pequeños detalles que se producen entre hermanos y padres y que pueden unir o desunir. Por ello ‘Cuatro hermanas’ resulta ser una novela universal pues el tema central: las familias y sus secretos, es un tema común en todos nosotros, es imposible como lector no sentirse reflejado así como es imposible no sentirse cómplice en compañía de Jessica, Leonie, Mathy y Mary Jo o no sentirse cómodo, satisfecho y conmovido con la espléndida y elegante descripción del paisaje, de los hechos, del lugar, de la historia en si. No se pierdan su lectura.


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* dama de noche: Planta solanácea, de flores blancas, muy olorosas durante la noche.

** Jetta Carleton (1913-1999) nació en Holden, Misuri. Después de pasar la infancia junto a sus hermanas mayores en la granja de sus padres, cursó estudios universitarios. Las estancias veraniegas en casa de sus padres con sus hermanas le inspiraron su primera y única novela publicada, Cuatro hermanas (1962), que rápidamente se convirtió en un best seller. A mediados de los noventa, tras enviudar, empezó a escribir una nueva novela que nunca llegó a ver publicada.

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Revista Almiar
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"ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS" de Lewis Carroll por MARÍA AIXA SANZ

El último libro que ha publicado Nórdica Libros en su colección de ILUSTRADOS es ‘Alicia en el país de las maravillas’, dándole así el placer a una cantidad infinita de lectores de todas las edades.
El cuento inmortal de Lewis Carroll se ve acompañado de las ilustraciones peculiares y ricas de Marta Gómez-Pintado, en una edición de lujo que no tiene precio ni desperdicio.
Nórdica Libros nos refresca a los viejos lectores la memoria con esta nueva edición de ‘Alicia en el país de las maravillas’ y aprovecha para descubrirla a cientos de ojos nuevos, matando así dos pájaros de un tiro. Un nuevo acierto de Nórdica Libros.

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"EL CIELO ES AZUL, LA TIERRA BLANCA" de Hiromi Kawakami por MARÍA AIXA SANZ.

Hiromi Kawakami ha creado una pequeña obra exquisita, una filigrana, una pequeña joya de orfebrería y minuciosidad oriental.
‘El cielo es azul, la tierra blanca’, es el retrato minucioso, precioso, plástico del entorno que envuelve a los protagonistas de la novela, Kawakami se recrea en el detalle, en la descripción.
En ‘El cielo es azul, la tierra blanca’, se pueden leer hasta los silencios entre los dos protagonistas, de ahí viene su exquisitez, con las palabras justas nos retrata a Tsukiko, extrovertida, imprudente, indecisa y a Matsumoto, introvertido, prudente, hombre sin tribulaciones que maneja los tiempos y el camino a su son.
En una medición abrumadora de los tiempos en ‘El cielo es azul, la tierra blanca’, nada ocurre en balde y lo que sucede se produce en el preciso momento ni antes ni después.
Hiromi Kawakami nos conduce como lo han hecho a lo largo de los tiempos cientos de escritores al epicentro de ese microuniverso que forman dos. Tsukiko le puede parecer al lector una marioneta que Matsumoto con treinta años más mueve a su antojo, conduciéndolas sin ella notarlo por los caminos que éste desea. Pero ‘El cielo es azul, la tierra blanca’, no es más que el retrato de un microuniverso de pareja que demuestra una vez más que el amor es asunto de dos, que se entienden en su complicidad y en sus despropósitos. Quien se crea capaz de juzgar a los protagonistas de ‘El cielo es azul, y la tierra blanca’ tendrá que juzgar también su propio microuniverso.
‘El cielo es azul, la tierra blanca’ es una pequeña joya cómica en sus diálogos, profunda y tierna en las emociones, solitaria en las descripciones, completa como obra, que nos llega de Japón de la mano de Acantilado.


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"LA PALABRA MÁS HERMOSA" de Margaret Mazzantini por MARÍA AIXA SANZ

La nueva y esperada novela de Margaret Mazzantini después de ‘No te muevas’, es ‘La palabra más hermosa’ (Lumen) y como la anterior es un golpe seco en el estómago solo destinado a lectores valientes que están dispuestos a arriesgarse hasta la última página. Las novelas de Mazzantini son inmensamente bellas por su fragilidad pero terriblemente despiadadas con el lector pues este pasa junto a los personajes por momentos muy duros de los que es imposible salir inmune. ‘La palabra más hermosa’ es un viaje valiente, arriesgado que al lector le remueve todo el interior. ‘La palabra más hermosa’ es una de esas historias que se quedan durante semanas prendidas en la piel. Una de esas historias que se cuelan en nuestros sueños y en el duermevela.

Sarajevo 1984: Diego y Gemma se conocen en la Olimpiadas de Invierno. Un genovés y una romana. Sarajevo 1992: Pietro un niño viene al mundo. Sarajevo 2008: Gemma y Pietro regresan a Sarajevo desde Roma en un viaje que le sirve a Gemma para tirar del hilo, junto a una galería de personajes incuestionables a los que les oyes latir su corazón.

Con estos datos con esta información se perfila la novela, y cualquier lector puede imaginar que detrás solo hay una historia de amor, de desengaño, de reencuentro, de muerte y de vida, pues si piensa eso yerra, se equivoca, ‘La palabra más hermosa’ mira de frente a la guerra de los Balcanes. Es relatada por los ojos europeos de Margaret Mazzantini.

‘La palabra más hermosa’ lentamente se va introduciendo en la sangre del lector, mezclándose con los órganos del cuerpo, las células, los fluidos, hasta llegar el momento en que el lector se siente dentro de la historia y nota como fragmenta su interior. Le convierte en pedacitos rotos, en fragmentos diminutos dispersos y algo se quiebra, tal vez la paz del ser. El lector se siente culpable hay que seguir leyendo para saber de qué o por qué se siente culpable, para poder aprender a salir a la superficie y que los pedacitos rotos compongan otra figura, otra imagen. Porque todo ocurrió allí tan cerca, el otro día, donde ahora muchos van de vacaciones, impunes, livianos y el otro día la guerra estaba allí y no le importaba a nadie. Fragmentos que buscan la conciencia. El lector pide que le den una ventana, un agujero por donde poder respirar, porque ‘La palabra más hermosa’ asfixia. Asfixia pero el lector quiere seguir adelante puesto que hay que darles la voz a los que no la tuvieron o teniéndola ningún oído les prestó atención. Unos pasos y el lector sigue adelante, página tras página, es un camino que no se puede abandonar. ‘La palabra más hermosa’ es un camino que no se puede abandonar, el lector se lo debe a sí mismo, debe tranquilizar su conciencia. El lector sabe que recorre este viaje para tranquilizar su conciencia.

Margaret Mazzantini quiere que los lectores se sientan vivos. ‘La palabra más hermosa’ es una novela para las personas que quieren sentirse vivas. Es una puñalada a traición, un golpe en el estómago, un chasquido de dedos frente a la cara, un grito, para que las mentes dormidas, anestesiadas, despierten y sin embargo no es una novela densa, cargante, lo que es densa es la mala conciencia, Mazzantini consigue meternos bajo la piel de los personajes. La indiferencia no cabe, no tiene lugar en estas páginas, el pasar el rato tampoco. Si te enfrentas a las 600 páginas de ‘La palabra más hermosa’ te enfrentas a la vida y la vida duele y esta novela es solo para lectores valientes que viven intensamente, que asumen los peligros y sus consecuencias.

Gemma, la protagonista, tiene que elegir entre la vida o la muerte, entre los ojos hundidos de Diego el amor de su vida o el futuro, entre Sarajevo o Roma y el lector tendrá que elegir si arriesga o se detiene, si asume toda la historia hasta las últimas consecuencias o se detiene en mitad del camino y nunca conoce cuál es la palabra más hermosa.

‘La palabra más hermosa’ (Lumen) ya les digo se queda prendida de nuestra piel, vive en el lector, necesita de él. Es una historia que sin dudarlo vale la pena conocer, sentir, leer.

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"EL CUENTO DE NUNCA ACABAR" de Carmen Martín Gaite por MARÍA AIXA SANZ

El incentivo de los amores, como el de los cuentos,
radica en su capacidad de sorpresa.
Ni al que se pone a querer ni
al que se pone a contar les
va a servir de nada prefigurar
el trance amoroso o narrativo.

Las historias hay que empezarlas a contar desde el principio, con ganas y contarlas como uno sabe a su manera pero creando emoción en el interlocutor, haciendo que este se sienta participe de la historia y único, eso pretendo en esta reseña, intentar abarcar esa inmensidad que es ‘EL CUENTO DE NUNCA ACABAR’, (SIRUELA) tan inmenso que ni la propia CARMEN MARTIN GAITE se vio con las ganas suficientes de acabar: ¿pues cuándo después de qué palabra, de qué chascarrillo es correcto poner el punto y final? La editorial SIRUELA, reedita ahora en este 2009, ‘EL CUENTO DE NUNCA ACABAR’ para que sea redescubierto.

‘EL CUENTO DE NUNCA ACABAR’ encierra infinitas historias, infinitos cabos sueltos, escondrijos, atajos, sendas, vericuetos, posibilidades. Reseñar este libro es de las tareas más arduas que he acometido puesto que no se puede reseñar lo inabarcable y ‘EL CUENTO DE NUNCA ACABAR’ es inabarcable como la vida misma, tal como dice Martín Gaite, ‘EL CUENTO DE NUNCA ACABAR’ nunca termina, es como la vida que solo se quiebra con la muerte, por eso hay que poner el punto de manera abrupta. De modo que un día de verano de 1982 mientras otros hacen la siesta ella decide poner el punto y final a ‘EL CUENTO DE NUNCA ACABAR’, el libro que lleva a cuestas desde hace nueve años. De pronto en una certeza de esas que nos asombran ve que es el momento preciso o adecuado de dejarlo estar.

Pero ‘EL CUENTO DE NUNCA ACABAR’ no es un libro inacabado al revés, vale la pena su lectura y nos deja con ganas de más, el lector piensa en su foro interno: "Ojalá durara siempre", puesto que la Gaite una vez más con su forma tan clara de narrar lo cotidiano nos enseña la trastienda de la escritura pero también aboca una luz sobre la coherencia, la vida, la infancia, el amor, el desamor, la mentira, lo fugaz ... Hace inventario de su existencia, de su amor por la literatura y por la vida, por las nubes, por la contemplación. ‘EL CUENTO DE NUNCA ACABAR’, son reflexiones que escribió a vuelapluma y luego tomaron la forma de un cuaderno de todo. De esos cuadernos de todo que su hija le regaló. A los que tenemos cierta edad nos traerá muchos recuerdos de nuestra propia infancia y desde la primera palabra hasta la última será un continuo descubrimiento en el que nos reconoceremos y ante el cual sonreiremos.

Es difícil elegir entre unos capítulos y otros pero me arriesgo una vez más porque la vida si se quiere vivir intensamente es riesgo constante y recomiendo la lectura de los textos titulados: ‘El gato con botas’, ‘Los toros de Guisando’, ‘La entrada en el castillo’, ‘Lugar a dudas’, ‘Amores de derribo’ y también ‘Ruptura de relaciones’ donde el lector podrá encontrar el quid, el secreto, el germen de este libro, ensayo, o permítanme nombrarlo como la Gaite: cuaderno de todo.


** Cuaderno de todo significa, o viene desde el día en que a Carmen Martín Gaite su hija de cinco años por su cumpleaños le regala un cuaderno de los típicos con los que estaba acostumbrada a ver a su madre trajinar y escribir, pero su hija en la primera hoja le escribió con su letra infantil y única, ‘Cuaderno de todo’ y de entonces en adelante la Gaite acuño de ese modo a sus cuadernos también hay que contar que desde ese día y empujada por su hija perdió el miedo y en ellos se lanzó a escribir y apuntar ‘todo’.

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"LOS HERMANOS CORSOS" de Alejandro Dumas por MARÍA AIXA SANZ

‘El conde de Montecristo’, ‘El Vizconde de Brangelonne’, ‘El caso de la viuda Lafarge’, ‘Los tres mosqueteros’, ‘La dama de las camelias’, ‘El paje del Duque de Saboya’, ‘El caballero Hector de Sainte-Hermine’, ‘Los Medicis’, ‘El tulipán negro’, ‘Los cuarenta y cinco’..., títulos reconocibles por todos los lectores incluso para quienes están lejos de la lectura. Todos estos títulos llevan a la mente en un segundo el nombre del autor: Alejandro Dumas, y sin ningún esfuerzo nos llevan a Francia.
Ahora en este Otoño de 2009 de la mano de Nórdica Libros se publica ‘LOS HERMANOS CORSOS’, una novela de aventuras que transcurre entre Francia y Córcega que Alejandro Dumas escribió en 1844. Un regalo es la descripción sosegada, detallada y minuciosa de la isla de Córcega, así como la peculiar relación que une a Lucien y Louis, dos hermanos que nacieron unidos por un costado y fueron separados y aunque caminan por el mundo en solitario el uno en Córcega y el otro en París, son como dos partes distintas de un todo, si uno es el tranquilo el otro es el alegre, comparten decenas de detalles pero también el dolor del uno es el dolor del otro aunque vivan en lugares diferentes.
El lector curtido se da cuenta de que una novela de aventuras en este siglo trastabillado en el que vivimos es el mejor remedio para las tardes de asueto otoñal.

© MARIA AIXA SANZ

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